艺术家曲丰国（右）
展览展示了曲丰国近十年来的抽象绘画作品几十幅，以艺术家最重要的系列“四季”为主，其中，玉兰堂呈现于艺术北京的两幅其实是十年前的作品。1966年出生的曲丰国，是余友涵、丁乙之后上海抽象绘画的代表画家，2000年即以抽象绘画参加了在中国当代艺术史上具有里程碑意义的上海双年展，是当年参展的三个上海艺术家之一。
曲丰国的抽象艺术创作大概起始于1990左右，最开始的绘画，画面是将混沌的空间画得喷涌沸腾一般。2000年后，曲丰国的抽象绘画以线条为主，当年上海双年展的策展人、日本著名评论家清水敏男认为：“线条构成了‘四季’系列的主角。曲丰国每次画线条，先将线条在垂直方向延展，又将线条破坏消除掉，再在上面叠加线条。一根又一根的线条，都在前面既存却又被破坏了的线条之上。”
艺术家曲丰国作品
此次“谷雨”个展是曲丰国在北京的第一次个展，清水敏男在曲丰国的抽象绘画中看到了与中国传统山水的隐秘关联，他说：“抽象绘画是个人内在面的表现，但是曲丰国的抽象画超越了个人的范畴而与宇宙的律动加以通联。曲丰国的抽象绘画与山水画相近，换言之，山水画也是与抽象画相近的。”
艺术家张力维作品
而青年艺术家张力维的“内心戏”个展则展示了这位出生于1985年的宁夏男人敏感而丰富的内心世界。张力维的绘画常常呈现出对画面故事敏感地捕捉能力，这已经形成他自我表达的一种途径，安全而自在。正如艺术家所说：“我在宁夏中卫长大，那时我面对大概算两种生活环境——县城和荒漠边，记忆里我的性格也被明显的划分开来。”张力维对环境敏感而又苛刻。这种苛刻不是对于生存硬件的高要求，而是面向自我的封闭感受。“人很容易受环境影响，要给自己一个好环境，没有的话要让它在心里活下来。”
艺术家张力维作品
此次个展“内心戏”的意思是，“以时间来作参考，发一小时呆比上网刷信息的一小时、满怀期待等待一件好事到来的前一个小时和跟一个势均力敌的玩家打一场对战的一小时，感觉上时间要久的多。画画的技艺在变，相互交流的人在变，居住的地方也在改变，自己从一个模式转到另一个模式的时候所饱含的内心戏，如何交流？”而从绘画主题来看，张力维的作品如他自己所言：“会考虑别人看到的疑惑，我记录式的画要少些，喜欢提出问题式的画面，可能是希望和别人交流的一种方式，是给自己提供另一种途径。”
这也正是张力维在艺术创作中寄予的一种心理情感：“对于每天宅在家里通过互联网看所谓的世界的我，关注着每个朋友的动态及感兴趣的事，足以让我维续自己还似乎是活着的最表面。”这很像今天的移动网络生活，所有人都拿着手机低头，发明出不同于过去表达的词语和形式，并能快速普及，相互心照不宣。
