“去拍摄那些我能感觉到并且想要去拍摄的事物，调节一种快乐的生活形式，在早上自由的起床，去感受树、草地、水、天空或建筑、影响我们的人和事；以及去拍摄我们看到和一直能产生感觉的东西”。——卡拉汉
215年5月16日15时，由蔡萌策划的“表吾意·状物形：摄影大师哈里·卡拉汉原作展”在希帕画廊（北京）拉开帷幕。开幕式结束后，由摄影家付羽与策展人蔡萌一起进行了精彩的媒体导览。
从未公开出版的殿堂级作品
在策展人蔡萌看来本次展览是基于摄影本体语言而展开的一个实验。展览共呈现了哈里·卡拉汉二十九张原作，这些“美术馆级”的照片是著名收藏家靳宏伟先生从卡拉汉的遗产执行人——美国纽约佩斯画廊的老板皮特·麦吉尔（Peter MacGill）处，花重金购得；而余下的部分则被加拿大的一家美术馆全部购藏。在皮特手上的这批原作，曾于2013年在德国堤坝门美术馆集中展出。这批完全可称为“原始照片”（Vintage Prints）的作品由卡拉汉生前亲手制作，且很多都是由底片直接印相，所以大都尺幅很小。在漫长的时间里，他们被小心翼翼的锁在卡拉汉家的一个抽屉里，几乎密不示人。因为，它们是那种艺术家为自己制作，舍不得出售或送人的作品，故而品质极好。以至于，其中有很多照片从未公开出版。“这可能是人类有史以来做到的最好看的照片”策展人蔡萌在评价这些照片时说。
摄影教育史上的丰碑
卡拉汉的照片题材主要围绕其妻子埃莉诺、女儿芭芭拉，和一些自然与城市风景题材为主。在他所处的那个众声喧哗、纷乱复杂时代里的一个“异类”。他是那种乐于呆在一个安稳的角落里，安静而优雅的追求摄影极致那一口气，进而体现其自身存在价值和意义的摄影大师。
“教父”萨考夫斯基（JohnSzarkowski）曾经这样评价卡拉汉：“在二十世纪所有著名摄影师中，哈里·卡拉汉当然是最酷的一位。他对工作的态度是冷静的。他的照片没有用痛苦或野蛮的权力来威慑我们，没有用地中海的热情来扫荡我们，也没有用甜言蜜语来迷惑我们。他们仅仅存在于单纯又精致的艺术作品中。” 恰恰是这种近乎达到摄影表达极限的“单纯的精致”，以及终其一生的摄影探索与实验，使卡拉汉在西方摄影艺术领域拥有极高成就。收藏家靳宏伟评价卡拉汗时说：“他是美国摄影教育史上的丰碑。”
摄影家付羽说：“卡拉汉的摄影作品是最照片的照片”。卡拉汉的作品如果不是通过照片原作来建立对他的认识，而仅通过一些评论文字和印刷品或电子图像，你完全无法理解这个在西方现代摄影发展历史进程中无比重要的摄影大师，为何备受推崇。在卡拉汉的照片前，即便没有接受过摄影训练的人，也会深深被他作品散发出来的含混、暧昧和迷人气息所感动。
据悉，本次展览将持续至2015年6月28日。
卡拉汉简介：
哈里·卡拉汉（Harry Callahan，1912-1999）20世纪最具影响力的一位美国摄影大师。1912年出生于底特律；1938年开始将摄影当成爱好，深受施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）和斯泰肯（EdwardSteichen）作品的影响；1941年在参加了安塞尔·亚当斯的工作坊之后，他开始认识到这种媒介的潜力；于是，自学成才。1945年卡拉汉在纽约花了六个月的时间专注于他新选择的职业；第二年，莫霍利·纳吉（LaszloMoholy-Nagy）任命他为芝加哥设计学院的摄影教员。可以说，安塞尔·亚当斯和莫霍利·纳吉（LaszloMoholy-Nagy）这两位大师直接影响了他早期的发展。
作为一名在摄影教育系统中成名的摄影大师，卡拉汉曾先后在芝加哥设计学院和罗德岛设计学院任职。1961年他与希斯金德（Aaron Siskind）一同创办了罗德岛设计学院的摄影专业，作为一名专职教授，他一直工作到1976年。
卡拉汉的照片题材主要围绕其妻子埃莉诺、女儿芭芭拉，和一些自然与城市风景题材为主，晚年致力于彩色摄影（染料转染法彩色摄影）实验，被誉为“影像炼金术”摄影家。
在1946年至1997年间，他曾参与了在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的至少38场展览。1978年，卡拉汉同理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）一起代表美国参加了威尼斯双年展，他也是第一位参加该双年展的摄影师。
