吃——我们都在做。在泰国艺术家里拉克里特•蒂拉瓦尼拉(Rirkrit Tiravanija)那里，这个日常行为惯例不仅补充了必要的营养，还变成了一件艺术作品。如果大家在一起共同吃，就“启动了社会互动”的设置。今年来巴塞尔艺术展的朋友可以亲自品尝下里拉克里特•蒂拉瓦尼拉的厨艺。这是件安放在巴塞尔场馆外广场上的不规则建筑装置，由艺术家蒂拉瓦尼拉与德国建筑师尼古拉斯•赫希和米歇尔•穆勒共同构想完成，来自芬兰的厨师Antto Melasniemi参与食物的准备。展会期间持续为观众免费提供茶水和食物等自助服务，艺术家希望这件装置作品能够增进朋友间的对话，以及陌生人间建立更多联系。
《我们是否在同一片天空下入梦》这件作品与蒂拉瓦尼拉1998年的作品《土地》（The Land)有着类似的创作理念。《土地》是在泰国北部城市清迈建立的一个乡村发展组织，那里以种植大米和蔬菜为主。蒂拉瓦尼拉和艺术家Kamin Lerdchaiprasert帮助艺术家在这里回归农业生活方式。“最初只是面向艺术家，现在对所有人开放，”蒂拉瓦尼拉讲。其宗旨是“凝聚更多的人，无论老人和年轻人，大家一起来这个空间生活、讨论”。近期，蒂拉瓦尼拉在纽约众筹网站Kickstarter上为新项目筹集资金。新项目由设计师Hirsch and Müller设计，能够提供驻地及放映和表演活动，预计需要花费4万5千欧，截止到6月15日，已经筹集到1万1千欧。
这些方案共同的理念基于集体生活是珍贵、可持续的，可解决城市生活产生的孤独感，准备食物是这项艺术活动的核心。事实上蒂拉瓦尼拉已经“养育”艺术世界几十年了，上世纪90年代初他就因为为纽约画廊过往的人们提供食物而出名。1992年，艺术家把为陌生人提供米饭和咖喱作为他在303画廊展览的一部分。2012年该作品在纽约现代艺术博物馆重新展出时，博物馆策展人Laura Hoptman在网站上的一段视频中讲到，“这件作品使得人们以社会化的方式自由地与当代艺术互动联系，不一定参与行为表演才会被计入艺术史，你本身就是艺术。现实中你就在制造艺术，正如吃东西和朋友交谈一样。”
接下来免费食物项目还会在莫斯科当代车库博物馆实施，现场艺术家将提供pelmeni（俄罗斯当地饺子），还会和观众一起玩桌球、在T恤衫上写标语等活动。回到巴塞尔的这件作品，人们不禁要问，蒂拉瓦尼拉的乌托邦愿景是否和这里的商业艺术世界有些格格不入？艺术家在巴塞尔展场外的这件装置想要表明，真正珍贵的是人们的社会交往，而不是商品化。然而，富豪藏家们购买完艺术品后也会被吸引前来休息。“装置项目和环境并不冲突。毕竟，即使是有钱人也需要吃饭，”蒂拉瓦尼拉讲。
•《我们是否在同一片天空下入梦》，巴塞尔博览会广场，自6月14日至21日；
• 《里拉克里特•蒂拉瓦尼拉——明天是个疑问》，莫斯科车库当代艺术博物馆，将持续至8月23日。
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