创业：远高于就业的“高难度”挑战
在央美，选择创业的同学不在少数，他们的创业方向大多跟绘画、设计、教育有关。有同学本科没毕业就开了公司，现在已经做了上百家咖啡厅的室内装饰了，还有的在读期间就组建自己的团队，做了‘版儿’，利用自己的版画特长向社会推广版画，这些都是怀揣梦想的青年创业者。
办画班是美院毕业生相对传统的创业方式。不少办画班的先行者们已经意识到，这条出路已经越来越窄，有些具有先见之明的从业者已经在原有画班的基础上开展了多项业务。2010年李云飞从中央美院设计学院毕业后，回到老家一所高中当老师，与此同时也选择自己创业。经过几年的发展，他的画室已经成为郑州比较知名的艺术教育机构。
中央美术学院创业孵化园项目负责人、虚苑资本创始人姜兴道作为常年从事辅助大学生创业的资本运作人表示，创业对于大学毕业生来说，是远高于就业的“高难度”挑战，其难度不亚于他们当年考央美。
对于目前大学生创业中存在的问题，姜兴道认为主要出现在五个方面：“项目选择太盲目；缺乏创业技能；融资渠道单一；社会资源贫乏；管理过于松散。“很多大学生创业者眼高手低，当创业计划转变为实际操作时，才发现自己根本不具备解决问题的能力，这样的创业无异于纸上谈兵。一方面，大学生应去企业打工或实习，积累相关的管理和营销经验；另一方面，积极参加创业培训，积累创业知识，接受专业指导，提高创业成功率。”
职业艺术家：正式进入市场之前沉淀并坚持3到5年
不少艺术机构负责人在毕业展上寻找合乎机构风格的年轻人作为未来的代理艺术家。一些厂家、企业会来看展览，甚至直接签单，还有部分资深藏家在毕业展上寻觅佳作，毕业展俨然变成一个欣欣向荣的“前一级市场”。“一个艺术创作者在正式进入市场之前沉淀并坚持3到5年，是特别有益的事情。”中央美术学院版画系的丁宁表示，过早过快走进市场可能会迷失方向。然而，艺术市场有时并不可回避。
中央美术学院人文学院院长尹吉男认为需要清醒地进入市场：“如果他(她)清楚市场的双刃剑关系，进入市场或不进入市场都是自由选择。市场是无法回避的。清醒地进入市场就是清醒的过程与结果，糊涂地进入就是糊涂的过程与结果。因人而异。但要保持相对的独立性，探索性和实验性。艺术的活力不能被市场固化。”中央美术学院教授王华祥对于市场造成了负面的塑形作用表示了忧虑：“不得不承认，现在的商业无孔不入，学校举办毕业展也是对此的回应，为学生提供一个卖画以及和画廊接洽的机会。在今天，学术很难把市场独立排斥出去。市场是学校应该研究的，但恰恰是我们被动地随波逐流，才会出现让人担心的现象，就是市场造成了负面的塑形作用。但市场复杂、学生单纯，必须靠老师引导，所以学校的职能是社会和商业都无法替代的。”四川美术学院国画系主任刘明孝认为目前学生与画廊合作的比例还比较小：“比如说今年有60个学生，有4-5个能够和他们长期合作。”四川美术学院油画系副主任王朝刚认为好的作品才会被市场真正的体验和认可：“艺术创作不应该关注艺术市场，艺术市场是艺术经纪人、画廊、机构做的事情。艺术家应该是不断地去创作、去实验好的艺术作品。毕业生也不能排除市场，创作的时候不应该去考虑是否好卖一点，好的作品才会被市场真正的体验和认可。据我所知，现在机构和画廊多数是参展览合约或艺术项目的合约，包括艺术扶持计划，现在很多青年扶持计划、青年艺术家项目，或是新的展览，都有毕业生的影子出现。”
有些美术学院对毕业生签约艺术机构及早进入市场持鼓励的态度，例如今年的清华美院本科生毕业展邀请了十几家艺术机构负责人前来观展，清华美院副院长张敢表示，学院请艺术机构来看毕业展的初衷，就是想帮扶学生们一把，早点找到出路。
从评奖中脱颖而出成为黑马
参加评奖对于美院毕业生今后的发展不失为一个好的策略。中央美术学院雕塑系第三工作室主任于凡表示：“今年我们的毕业生除了继续求学就是租工作室准备开始创作，没有一个转行做其他的”。其中一位毕业生自从大学三年级就开始参加各种展览，一年中拿到的各种艺术奖项的奖金就超过了十万元。但正是因为眼前的机会增加了很多，毕业后从事艺术创作的年轻人的人数也在增加，青年艺术家之间的竞争也变得更加激烈。
由今日美术馆创办的“大学生提名展”今年已经是第十届了，自2013年后被赞助商冠名为“凯撒艺术新星”。十年来，该奖项挖掘出了不少日后成名的艺术家，毕业于四川美术学院的郝量就是在“大学生提名展”上被艺术家徐累发现的“千里马”。除了郝量之外，在历年来的颁奖名单中，我们也可以发现不少如今己具有一定知名度的艺术家。类似的奖项还有不少，包括参加人数规模较大的：罗中立奖学金，三亚华宇青年奖，靳尚谊专项基金优秀毕业生扶植计划作品展等。高额的奖金，构成了一定的吸引力，同时如果获奖，也意味着作品受到认可，个人简历上的漂亮成绩，展览的机会与媒体的爆光，对于起步之初的艺术创作者来说，这些都非常重要。
上海青年艺博会是以青年艺术家为主体的专题性艺博会，首次以院校为单位设置了展位，包括央美，国美，广美等12所美术院校参加。每个学院带来由艺博会学术委员会推荐的作品，至少三十件以上，总作品量占到参展作品的60%。直接以大学生作品作为主体的艺博会，上海青年艺博会并不是首创，广州的大学生艺博会今年己是第四届。广州的大艺博直接通过旗下的“大艺网”面向学生常年征集作品，以前两年的数量看，每年会有近两万多件作品投递上来，而主办方会从中挑选出一千多件作品参展。
拍卖行近年来也开始举办针对青年艺术家以及毕业生的专场拍卖，去年开始保利推出了“学院之星”当代油画邀请展，同样是邀请专业的艺术家和学院专家进行评审和挑选，以展览配合拍卖的形式销售作品。从16所艺术院校，2000多件作品中，征集出100多位艺术家的作品参展，最终90余件精品上拍，创下了80%的成交率，以及770万的成交总额，多件作品以高出起拍价多倍的价格售出，不得不说，对青年艺术家市场的信心打了一针强心剂。
读研、留学比例增大
据了解，清华美院每年有三分之一的本科毕业生被保研，三分之一的学生选择出国留学和考研，今年的情况和往年基本一致。中央美院的情况也差不多，马路表示：“继续深造的比例相对来说比画廊签约多一些，剩下的大多数还在做艺术。”在中央美院，很多美术史论专业的毕业生也选择了继续深造。尹吉男表示：“很多学美术史论的学生一般不会满足于在本科阶段作为最后的学历，常常要读研究生，甚至博士。有的人直接读研，有些人工作几年读研。本科毕业生多选择画廊、拍卖行、博物馆、美术馆、出版社等单位工作，多从事与所学专业直接相关的工作。”
在广州美术学院，实验艺术系主任冯峰认为以后留学的人数会增多：“从今年的毕业生情况来看，去国外留学的比例大概在10%左右，以后也许会更多。其实我觉得一方面是说现在留学是更便利、更开放了，他们去寻找自己喜欢的学校和职业去深造，其实都是蛮好的事情。”
选个地点去驻留，完美过渡毕业尴尬期
“艺术家驻留计划”近两年在国内艺术圈开始成为了流行，也开始成为毕业生成为职业艺术家的平稳过渡期。对此，美术学院开始为毕业生提供各种丰富多彩的驻留项目。中央美术学院造型学院院长马路表示：“我们学校有一个驻留计划是给学生在学校保留一年的户口并且给一定的资助，同时给他们在这一年里办一个个展和一些联展。他们在这一年里可以一边创作，一边接触社会。这个申请是有一个标准的，是在硕士生的范畴之内有一个名额的限制，基本上每个系有一个人可以来深造。虽然说范围比较小，但不管怎么说学校还是帮助学生，不要让他们突然间地面对市场，让他们有一个过渡期。”6月6日，“中央美术学院首届青年英才驻留计划作品展”在今日美术馆开展，这也是中央美术学院为青年毕业生能更好发展，更好融洽学院与社会关系的一项新尝试。中央美院自去年起推出“中央美术学院青年英才驻留计划”，第一届参加驻留的有12位毕业生。这些毕业生每一位都经历了毕业作品年展、评选出优秀艺术家及作品、院系推选出艺术家名单并给予个人研究计划陈述等PK等阶段。央美为驻留艺术家提供了人均每月1000余元的资金，并与西城区政府签订协议，位于马甸桥的“设计之都”为艺术家免费提供一百余平的驻留空间。
除了央美，四川美院早在2013年就启动了”驻留计划”，旨在对刚刚毕业的、有艺术理想和艺术才华的青年学子“扶一把，送一程”。王朝刚表示：“我们学校的“青年艺术家驻留计划”每年有30到40人的名额，学生可以申请1到2年，期间由学校提供工作室和补助来保障学生在毕业后继续从事艺术创作，这与川美营造艺术氛围、进行人才培养的政策有关系。”“四川美术学院青年艺术家驻留计划”，重点资助造型艺术类专业近三年内毕业生。驻留期间学校每年将资助入选艺术家12000元作为创作资金，并按照30平米/人标准提供创作工作室。同时还将通过个展，群展，学术沙龙等多种形式为驻留艺术家搭建成长平台。
据了解，除了学院之外，近年来，针对青年艺术家的驻留计划非常多样，从机构，画廊、艺术区，及至各类地方性的文化产业创意园，受到房地产及旅游业支持的非盈利空间等等。整体来看，中国的艺术家驻留项目还正在经历一个专业化的过程，有偏重专业学术的，也有商业企图过于强烈的，驻留的要求和条件各有不同，学生在鉴别和挑选这样的驻留机会时，需要更多的了解情况，以选择适合自己的发展道路。
小结：成为一个你希望的人
毕业了，是去创业，去深造，去评奖，还是去当艺术家，去驻留，无论怎样的选择都将是迈出校园的第一步。四川美术学院新媒体艺术系系主任张小涛希望学生们有自己的定位：“无论做什么，要有健康和健全的人格，要有独立的思想，这一点无论做艺术，还是面对社会一般的就业，都希望是开心的、虔诚的、幸福的，执着的，享受艺术带来的快乐。”中央美术学院的尹吉男在毕业季的启动仪式视频里希望学生展示朴素的实力，而不是花哨的效果。中央美术学院教授徐冰寄语毕业生：“如果你对物质、钱看的重，那你就索性全力以赴去做个成功的商业艺术家，我不觉得这不好。老师说不要被钱左右，但你可以说在钱的背后体现了别的价值;如果你真的想成为一个被艺术史记载的人，那你就得准备好舍弃很多东西，要辨明推动艺术历史的核心在哪儿。搞不清，你根本不可能成为一个你希望的人。”
