【人物简介：崔正化，综合性艺术家，1961年出生于韩国首尔，毕业于韩国弘益大学美术学院西洋画系，现任心窗视觉开发研究所所长。1987年，其作品获韩国中央美术大展一等奖。创作范畴涉及摄影艺术、舞台艺术、平面设计、室内环境设计、公共空间设计、装置艺术等。被艺术界称为“双年展艺术家”、“代表90年代韩国当代艺术面貌的象征性人物”。】
在北京侨福芳草地这个巨大的消费文化空间，韩国艺术家崔正化的个展“五蕴”给人们带来了心灵震撼。他将塑料水果和繁花置于购物中心的天花板上，这些永生的硕果和繁花，只因从外部注入气体而反复机械地膨胀与收缩，内部却空无一物，如同这个时代的假象。“繁华富贵，看起来充满欢喜，实则轻如鸿毛，最终只能化作空气的幻象。”崔正化说。
废弃玻璃瓶、拖把、木质搓衣板、建筑垃圾……这些工业社会的废品，在崔正化的手中却被重新改造，完成了一次灵魂再生。
崔正化个展“五蕴”亮相芳草地展览馆
在韩国，他被称为“塑料炼金术师”。工业文明专注于追求新事物，崔正化则钟情于“老化的、发酵的”旧物，因为它们成就了历史。人们将他比作操纵符号和象征系统的“萨满巫师”——让冰冷的工业废品和垃圾，复活为温暖圆满的存在，达成了“物我一体”。
“无用之用”、“无用之美”——崔正化所探索的，是人人都能理解或使众人共鸣的创作，它们仿若浮躁社会的一道光，能照彻人心，予人反省，净化生命。如他的诗《疑似》所写：“宇宙万物皆为艺术/周围细小的事物里，也能感到宇宙的存在/它们也可以是艺术/无用，无用，无用成为艺术……”
记者：垃圾堆里看到奇迹，废旧物中找到光和生命，你怎么发现隐藏在表象之外的美？
崔正化：我特别喜欢散步，没有创作灵感的时候会散步，特别郁闷的时候也会散步。散步的路上看到最多的还是塑料袋、扔在地上的垃圾。被废弃的东西特别吸引我，同样一个东西，看的时间长了，仔细对待的时候，能看到平常看不到的物质和内在。
崔正化个展“五蕴”亮相芳草地展览馆
韩国有一个诗人写了这样一段诗：“路边特别小的草花，仔细看，才能看出她的漂亮来；慢慢看，才能看出她的可爱来。”我从散步路上的垃圾里看到别人看不到的漂亮。我问自己，为什么我觉得漂亮，别人并不这样想。我又进一步去想，鲜花和假花，到底哪一个被一次性使用了。我觉得可以通过假、真，去超越我们所说的艺术，然后我就开始创作我的作品。一般人所认为的艺术是特别高尚的，跟我认为的艺术，定义上有一些差异。
Q：艺术与生活的关系是什么？你的作品创意和元素多来自生活，譬如搓衣板、空瓶子、珠串、扫把等。
A：我一直认为，生活和艺术是平级的，艺术要服务于生活。一些所谓的艺术，离我们太遥远了，完全不亲近我们的生活。我一直召唤“高高在上的艺术，你下来吧，下来跟我一起玩，怎么样？”所以，在上世纪90年代初，我就经常在酒吧、街头组织活动，不仅做视觉艺术的展览，也和音乐，舞蹈、话剧同仁们一块组织综合性的展览、演出。我认为，为了艺术而做的艺术，不能叫作艺术，艺术要和生活发生关系，要让生活变得更快乐。
Q：您最喜欢哪一件作品？
A：你咬指头，每个都很疼。我疼爱每个作品。如果非要选择一个，我最喜欢《混秩序》，我看到很多年轻人喜欢这个作品，乐意在作品前合影。你可能看到了一个废墟，看到文明之前、文明之后的幻影。不同的人，参与到作品中，又生发了作品的双胞胎，我的作品于是不断被丰富起来。
Q：文明的属性是进化和创新，你却崇尚老化和发酵。被质疑过吗？
A：这是我最喜欢的问题。我很重视把某个东西放旧了，让它去发酵，去酝酿。全世界的人们都有自己特有的发酵食品，韩国大酱、泡菜，西方的酸奶。我们在吃一种被腐烂掉的东西。大家往往会说，昨天是已经过去了，我却认为，昨天即将要到来，明天是昨天。《某本中国百科全书》这个作品，由我从中国民间收集300个搓衣板构成，它们记录了历史和生活，也说明特别破旧的、悠久的东西，可以变成前卫与潮流。
通过全世界各地发酵的食品，以及我的创作，可以看出，明明有时间的流逝，经过被发酵的过程，不是变旧了，而是更新了。我觉得讨论陈旧的东西，或者把遗忘的东西拿出来分享，是一种尊重生活的行为。最贴近生活的，最贴近人思想的，就是日常的东西，因而更适合成为前卫的艺术品。东方和西方的，昨天和未来的，通过恰当的方式融合起来，才可以做出很成功的艺术品。中国也有这样一句话“温故而知新”。
Q：你眼里，什么是美？是永生？
A：这是最难回答的问题。我曾经做过一个作品，把五千个气球，充满气，放在一个古老的巴洛克风格教堂的天花板上。通过这个作品，我想说，刚充满气的气球是气球，慢慢在漏气的，也是气球，最终落下来的也是气球，希望大家关注气球物质方面很纯粹的一面。美是永生的，也是相对的。100岁的老奶奶有她的美丽，20岁的姑娘更不用说。不管处于哪个阶段，都有这个阶段固有的美感。
谈美，一定要谈丑；谈生命，不谈死亡不行。通过恰当的方式和谐相处，人们可能会感到温暖，或者会被打动。
拉近生活和艺术的距离
记者：这次在北京举行的展览主题为何是“五蕴”，佛教教义对你的艺术创作有何启发？
崔正化：“色即是空，空即是色”，这就是五蕴的佛教说明。“人人都是佛，万物都是佛”，那么，人人都是艺术家，万物都可以成为艺术品。“头头是道，物物全真”，跨越了产品和艺术的界限。为了拉近生活和艺术之间的距离，我认为我的艺术品一定要成为诱饵，成为“皮条客”。
Q：经济发达往往伴随精神贫困，现代性的困境如何消解？可否在艺术中找到答案？
A：韩语中，我们说赞成的“成”，不写“成”，而写“省”，说反对，写的是反“省”。所以，观察自己，一定要考虑两方面的东西，自己赞成的，以及自己需要去反省的。
当下是信息社会，人们成为手机瘾君子，被数码和技术裹挟。但我没有任何数码设备，用笔记本记录一切，电话号码写在墙上。我的生活和我的创作元素一样，停留在过去的年岁，但我感到精神的充实，看到美的本体和事物的本质，建构着拥有丰富颜色和形状的秩序。
文化融合就像拌饭一样
记者：韩国80%的人信奉儒教，“汉风”吹拂韩国；同时，“韩流”也浸润中国，韩剧风靡，怎么看两国文化的交融共生？
崔正化：中国文化影响我很多，不论物质或精神方面，譬如“天人合一、物我合一”等。文化没有特别纯粹属于哪个国家或民族的，而是不同文化主体、不同国家人们思想融合的结果，就像拌饭和拌沙拉一样。譬如在韩国，拌饭就是祭祖活动结束后，把所有祭祀菜品拌在一起，大家一起分享的菜品。就像拌饭一样，把所有的文化、观点、艺术都融合在一起，通过这样的方式去分享给更多人。
我的作品就具有这样的性格。世界上所有东西都有连贯性的，不是独立、单纯存在的。现代社会，数码系统很发达，基本可以不考虑国境、距离，没有必要把文化进行疆域划分。文化的传播力是无远弗届的。当下社会，更重要的不是做大的分类，而是要思考如何去做有个性的个体。
Q：你的创作是否在以东方哲思对抗现代资本主义？
A：理解得没有错。可能我在做特别微小的一件事，但要是我表现的方式很对，也可以影响到很多人。艺术家的创作，没办法改变世界，但可以逐渐改变可以改变世界的人。大家会认为这个过程很奇怪，但我认为很美好。
浮躁社会里深呼吸
记者：你倡导无用之美、无用之用，其艺术价值和现实意义是什么？
崔正化：我想讲那个玩具枪做的作品。我把代表武力的玩具枪，做成没有权力、不具威胁的“花”。这个作品看起来特别华丽，比别的花朵还要华丽，但是，看起来特别美好的东西里，往往也隐藏着我们看不到的危险。让美变得更美的是一种美，但让人去思考什么是美的美更是一种美。
Q：艺术作品与大众的关系是什么？
A：作品一旦离开艺术家的手，就属于观众了。作品都是最终由观众完成的，让人思考的作品才是好作品。所以，做好作品，相当于列一个很好的采访提纲，可以启发人，引导人。
我会离开北京，但我的作品还留在这里。观众和我的作品进行交流，他们之间也会产生很多的故事出来。作品不可能只存在一个答案，每个人对作品都会有不同的理解。不同理解，就是每个人的答案，就像一朵花一样美丽。希望大家心中也会种上这样一种美丽的花。
Q：透过你的《宇宙》等作品，你希望人们去思考和反省自我？
A：当下的人们，确实迫切需要安静地去思考自己，关注自己的时间，反省完了，下一个阶段去实践。光脑子想是没用的。实践，我并不是指很伟大的实践，能做多少就做多少，并没有限制。东方哲学思想，就是说一粒尘土或者一滴水中，都可以看到宇宙。如果大家都会关注宇宙生成的原理，思考这样的问题，那么人人都能成为艺术家，世界就会变得平和而美好。
Q：未来，当人们提起你的名字时，你最希望得到怎样的评价？有人评价你是“萨满巫师”。
A：我想做更多可以治疗、呵护观众的作品，想成为懂艺术、会生活的平凡的人。萨满巫师是主持祭祀的人，引导受尽折磨的灵魂来到生命之地。宇宙里，所有物质、生命，都是带着气息的，我也希望在机械时代的工业文明中，人们能拥有一个深呼吸的时间。
