导语：青年艺术家代表了当代艺术的未来，近年，青年艺术家整体的利好形势，让我们看到未来中国当代艺术的希望，不管是一二级市场成交额的明显增长趋势，还是各大青年艺术家项目及学术展览的频频推出，都证明了他们各自在自己领域所付出的汗水，这一路走来，他们的心态发生了哪些变化？创作状态又有了哪些改变？他们又是如何通过艺术来表现对这个社会的认识？本期，99艺术网带您走近青年艺术家卢征远，一起来了解他的艺术历程。
卢征远于北皋工作室阳台
卢征远的工作室位于北皋艺术区，它的对面是一间舞蹈工作室，伴随着芭蕾舞的音乐走进它，发现它是非常随性、实用且朴素的，他的阳台是很开阔的，但他却没有利用起来，对一般人来说，都会觉得可惜，几根木头随意摆放，剩下的就是一片空旷，我建议他可以和朋友进行烧烤之类的，他却说，如果工作室文娱内容太丰富，对他来讲，是会影响创作的。正如他接受采访时所说“我是希望在创作的时候尽量保持一个向内的一个心态, 回到创作最初那种特别朴素的状态里面去，那个时候没有所谓的被关注，没有被关注的时候你有一种积蓄的能量在里边，那个东西很重要，那种能量没有一个是讨好的，它是一个相对生猛、直接的动作，我做完之后都不知道这个东西是什么，这个状态对我而言挺对的，我一直希望我在创作的时候还有这样的东西。”时至今日，在创作上他依然保有那份“不成熟”，依然保持对世界充分的好奇，始终对很多材料，很多形式的艺术表达都有欲望，这也使我们看到卢征远的作品看起来面貌可能比较多样，但他始终觉得对于艺术家来说，没有好奇是件可怕的事。走进卢征远本人会发现，他的人与作品是相通的，一切皆未知，一切皆有可能。
我的创作 我做主
99艺术网：您总是在尝试不同的艺术语言来创作，外人比较难看出您的艺术脉络，能否给大家说说？
卢征远：我一直不认为我非要刻意去追求多媒介，来显示我是一个比较跨界或是比较多元的艺术家，我觉得我是自然而然形成的创作方式。可能跟我的工作方法、教育背景都有关系，在我创作的时候一种媒介不太能满足我很多想法的呈现，所以是自然而然出现了这么一个状态。如果你系统地看过我的作品，个人认为我的脉络还是比较清晰的。并且我有时候在想大家都觉得一个艺术家要有一个清晰的脉络,这也是要画问号的，艺术家的工作就是要质疑很多事情，凡事都再想想。
99艺术网：您是否会担心因为您的个人符号不是很明确，不容易被大众和市场认可？
卢征远：有吃亏的地方，对市场来说，市场肯定需要一个稳定的面貌。但是市场的选择和艺术本身的价值有时候是不完全匹配的，既然选择做艺术这个事，市场还是第二步的问题，首先先把作品做好，你要做能满足你个人认为的什么是艺术的创作，我的创作跟我自己性格有关，我不是一个重复做一个事的人，我会有各种各样的想法出现，出现的时候我就想抓住它，用各种手段捕捉这个东西，抓住了才会安心一点，然后又会出现新的东西扑腾，再去抓，大概是这样的创作状态。有很多很好的艺术家，他的形式总在改变，但是他对一个问题的探讨其实是非常深刻和持续的。而有些好的艺术家可能会适合在一个风格、一个系统里不停地深入，但要警觉的是一部分艺术家看似一直在做统一视觉样式的作品，但它不见得就是很系统或者是很深入的思考方式，有很多伪专一性的作品，他本身没有判断力，或者说他所谓的持续性恰恰是一种重复性，这种可能就有问题了。
北皋工作室中卢征远进行的“试验”
卢征远身后的大幅油画是“实验”出的作品
99艺术网：您创作这么多元，目前最大的兴趣点在哪儿？
卢征远：一直以来我自己在摸索、研究自己创作呈现的系统会强化的更多一些，视觉和身体的差异感使我对偶然性的东西很感兴趣，它是不知道怎么出来的，没有道理的一个东西，我对这个特别感兴趣，它所承载的形式会有很多，装置、雕塑、绘画，包括摄影都可以。比如，我创作的画，我不太觉得这个是画，它更像是一个做设计或者是按照装置的步骤做出来东西，是“制作”出来的，而不是“画”出来的，这幅画对我来说不仅仅是绘画的东西在里面。
99艺术网：这是需要很理性的思维在创作中？
卢征远：这个很难讲，其实理性和感性是交错的。在你为一个作品做判断的时候是偏理性的，但是具体做的时候或者是灵感出现的时候，你去捕捉时是很感性的，很难讲我们一个判断最终的结果是什么能够量化的。艺术家谈自己的创作，是有一点困难的，因为如果我能说得非常清楚，那么在创作的时候就没有困扰了，我觉得做作品的原因之一就是因为有很多事情你说不清楚且困扰着你，始终让你觉得这个事还是个事。你那些没想明白的，你去用作品，用艺术的方式尝试它，去试试它能是什么样子，在这个过程中产生了所谓的作品，这个作品是你在尝试中产生的一种痕迹。在没有困扰的时候做作品，作品就变得没有那么有必要性或者是有意义了。
99艺术网：一件作品做出来之后会不会是您想的问题解决的时候？
卢征远：不一定解决，可能会更麻烦，它不是一道数学题，艺术不是1+1=2，艺术是1+1可以等于任何东西，可以等于一根香蕉。艺术就是用各种方式去试，看它会有什么样的可能，这里就要保持一个对世界充分的好奇。因为保持这种好奇所以也使我的作品可能看起来面貌比较多样，因为我始终对很多材料，很多形式都还有好奇，我觉得这个对于艺术家来说是很重要的，没有好奇多可怕，怎么做，不知道。
北皋工作室一角
北皋工作室一角
正视每个阶段心境的改变
99艺术网：从谎言，肋骨，自立等作品到八十四天，八十四件作品在再到和合作公社您觉得您最近几年的创作心态发生了哪些变化？
卢征远：现在比以前接触的人、事情、展览的机会要多，心态自然会有一些变化。我记得做《自立》的时候我还在念研究生，没有任何展览的机会，也不知道那样的作品给谁看，一切都是未知，除了《自立》，当时还把画布倾斜，颜料哗哗倒下来，看哪个颜色流得快一些，然后用手机拍了一段小视频；还有把颜料画在画布上，又把颜料和画布拿小刀切下来再拼回去；还有把颜料画在画布上之后把画布卷起来；有一些不清楚的照片，还有一些行为，甚至不知道做的是什么东西的一些尝试。那个状态现在回想起来特别好，是很本能地在研究一些事，没有太多顾虑，这个状态是一个想法很纯粹，不太受干扰的状态，当然这也有它的缺点，可能少一些经验，视野相对狭窄等。每个阶段会出现每个阶段的问题，每个阶段也都有它的优点，我都要去正视它。在今天这个阶段，我会预设一些展厅，因为可能会有展览；我会预设一些条件，因为我可能会有更多资源去做大的作品。我的可能性从实施的可能性上来讲更多了。现在去跟别人交往的时候，去跟行业内沟通的时候，肯定比那个时候要更有经验，更容易知道怎么达成某种合作，这个是另外一种工作状态，这跟我进入创作的状态是分开的。
而我希望在创作的时候尽量保持一个更向内的一个心态，还回到最初的心态，起码在我进入创作状态的时候是回归的，那个时候没有所谓的被关注，没有被关注的时候你有一种积蓄的能量在里边，那种能量没有一个是讨好的，它是一个相对生猛、直接的动作，我做完之后都不知道这个东西是什么，但那个状态对我而言挺对的。包括做《84天》，后来做《合作公社》都想放松，回到最初特别朴素的状态里面去。我一直希望我是一个不成熟的艺术家，这个其实在很多访谈我都在提这个事情，这里我是想警惕自己有一种惯性，这种惯性就是重复性地做某种所谓被认可的作品。
99艺术网：您说过希望自己以让自己放松下来的状态去创作作品，但在停休八十四天里每天去创作一件独立的艺术作品包括合作公社一个看似平稳进行但实则需要考虑更多问题的项目，在这样如此高速的状态下，是否与您所期待的“轻松”相矛盾？
卢征远：《84天》和《合作公社》对比来说也有一个状态的变化， 84天还是自我对话的状态，每天做一个作品放在那儿，难度在于他有一个对自己的挤压过程；《合作公社》也有一个对自己的挤压的过程，也是频繁式地创作，但《合作公社》里面会多出几个环节，比如网上即时拍卖，材料的收集整合，还有一个展示推广，有很多外围的工作要做，这个时候我在其他部分的能量更多了，我很融入并且享受这其中创作过程的乐趣，所以说过程其实也是放松的。
99艺术网：您这样高速、高压的创作状态会经常地焦虑，感到力不从心吗？
卢征远：频繁的创作对我来说当然有焦虑，我一直焦虑，也不觉得那个时候格外焦虑了，频繁地创作，可能对某一个作品的焦虑度就会降低，但也有放松的地方。即使不用这样高压的方式，其实每天我要创作作品我也焦虑，我最近的很多问题没有解决，我要去尝试，有很多事情卡在这儿，因为技术的环节或者是因为很多概念没有理通，焦虑是一样的，我不觉得这个焦虑有什么本质上的区别，只是那个时间更紧张一点点而已。
北皋工作室一角
当学生的创作与社会发生更多关系时
99艺术网：近几年学生与市场发生了怎样的联系？
卢征远：我接触到的年轻毕业生比较多，可能会被所谓的市场所捆绑，市场更容易消化掉某些特别容易被市场接受的一些类型的作品，所以这就更需要自己去警惕，过多的去顺应市场会不会消耗掉你真正的才华。
但这个问题也是两分法，市场形势好，不管是销售还是展示，还是被推广，整体来说是件好事。这里具体的是要看自己才华的定力，你自己是否能想清楚这个问题。如果从广义上讲，我们很多学生如果愿意做一个商业的艺术家，也没有问题，又不是需要所有的艺术家都是博伊斯，好的艺术家不见得一定是贫穷的、不商业的、或者是对抗市场的，比如说杰夫•昆斯、达明•赫斯特，艺术做得也很棒。我希望把原先具有的一元的判断，“因为，所以”的判断打散掉，重新来看，你就会比以前看到这个世界的状态更多，会兼容更多的可能性。
99艺术网：现在学生的创作现状跟您作为学生的时候创作的现状有什么不同？
卢征远：大体上还是有一些区别，我们那个时候没有什么网络，网络在今天改变了很多东西，因为我们在上课的时候会给同学们布置一些课题，其中有些同学找到的资料比我还多，他们更擅长于网上检索，他们还擅长翻墙，他们掌握的资讯和材料要大于我们这代人，包括798展览资讯，还有像99艺术网等等网站，他们的资讯跟你是平等的，这样的学生也更好、也更难教，所以，你要跟他聊的就不是一个资讯的问题，上课的时候更多的聊的是一个看法、交流的是一个经验或者对一个事情的认识问题。这也给老师提出了更高的要求，要消化掉这些资讯，而不是把这些资讯介绍给大家。整体来说，学生的思维更灵活和活跃度更高了。而创作的状态是差不多的，有特别懒的学生，也有特别勤奋的学生，最好的和最差的那些人依然存在。
99艺术网：您对他们关于创作有什么建议？
卢征远：创作其实是特别个体化的事情。我觉得一定要沿着自己的线索坚持做下去。其实不光是学生，好多艺术家都会在创作的时候特别不自信，这种不自信源于不确定，不确定的东西大家都抓不到，你也没有自信把这种不确定呈现出来，去深入。但是艺术里恰恰是这种不确定是最宝贵的，确定的东西是没有什么价值的。
有很多年轻的学生乍一看作品很成熟、很完整，色彩、造型、构图都解决得很好，但是总觉得好像在哪儿见过，可能带有某个艺术家的影子，因为他有“影子”，他就有一个“界限”在里面，而这个“界限”是被认可的，就是确定的部分，所以看起来有模有样。那么，作为老师就得提出来我觉得你画的与别人不一样的东西，你认为画的不好的部分，那个部分恰恰是我觉得最宝贵的地方，因为那是你所独有的。如何引导他把这部分东西充分挖掘出来，最后变成他自己的画面，然后把他以前确定的部分从他的体内和画面中排泄掉，像“排毒”一样排出去，就留一些他自己最真实的创作状态，这个是老师要做的工作。其实艺术家最了解的人不见得是自己，有的时候需要跳出来看自己才能看得清楚。每个人创作之初，包括各个阶段都难免会受到你喜欢的艺术家的影响，这是很正常的事情。但是你要看到里头哪些是更宝贵的，是值得发展的，如何激励他，让他有信心把不确定的东西展现出来，这个是最重要的。
北皋工作室一角
达芬奇的能量最令我向往
99艺术网：隋建国、安东尼—高姆利、达•芬奇三人分别对于您有何影响？
卢征远：隋老师是我接触的比较密切的一个，因为他上学期间是我的老师，我觉得他是一个我能接触到的，又是有师生关系的一个比较密切交流的一个我认为是特别棒的老师，也是一个很好的艺术家，他能够提问式地去教学，他不是回答你，而是去质疑你，让你自己去找答案，这个方式是对我来说是很有启发的，他不停地在问你，而不是告诉你这个事要这么干或者不要这么干，这个是在我学生时代的一个特别大的收获。
安东尼是最早让我觉得我一定要有自己的工作室，自己要作为一个艺术家的状态出现，而不是一个简单的学生的状态，他让我很早地能够有这样的一个意识，大概是03年非典之后，我大三的时候，那个时候很难想象一个学生要筹建一个自己独立的工作室。虽然每个考美院的孩子都是抱着这样的一个心态的。我不是一个特殊的人，我也不觉得我在这个人群里是一个多么有远大理想的人，因为当时我身边所有的同学都是这么想的。但是要始终坚持这份理想，要有幸运的部分，更要有坚持的部分。
达芬奇对我的影响更像是一个理想，虽然我不是特别了解达芬奇，也没有仔细地研究他的传记，看过他所有的作品，我只是知道他是一个很全面的，所有的事情在他那儿都可以迎刃而解的，我渴望有他那样的能量，他可以设计一个飞机，他也可以设计一个大炮，他可以轻而易举做一个很棒的雕塑，轻而易举地画画，轻而易举地去写诗、做建筑，所有的事情在他那儿都可以很轻易地做好，而且可以做到一个相当好的程度，这种能量是令我向往的，你在想到这种人的时候就会觉得好像你能从他那儿吸取到一点什么能量似的。
99艺术网：您希望自己成为一个怎样的艺术家，像达芬奇那样的全才吗？
卢征远：全不全我不知道，只是我希望拥有他那样的能量。能够把很多事情做到你认为的好或者是你认为可以达到的某种程度。当然所有人都会这样想，这个是追求的过程，每个人在每个阶段都会设定一个目标，然后去实现它，实现了就会找下一个目标，就像创作一样，永远没有终点，没有起点，像一个拧麻花的过程，它在拧着劲地盘旋上升，而不是一个单点直线往返的东西。
卢征远位于黑桥的工作室，更具工作感
黑桥工作室一角
最新动态——台北个展
99艺术网：您今年10月24号台北的个展，作品用怎样的线索展出呢？
卢征远：方案其实一直在推翻，已经推翻好几轮了，因为第一次在台北一个比较大的美术馆办个展，而且我大概是05年做了我第一件算是正式的创作《天堂》，今年正好是第10年，在十周年之际，最开始的概念是想做一个类似回顾展的概念，其实是想把这段时间的创作有一个相对完整的呈现，系统地梳理看看整体是一个什么面貌，这是之前的一个想法。后来我觉得可能也有点儿问题，因为这种梳理性的东西，不见得非要在实体空间里做展示，也可以做一个文献或者是一个网站，或者是一本画册来进行梳理，如果做回顾性的展览就会浪费跟这样的一个空间和时间对话的关系，所以觉得还是做一些新作比较好。后来我决定根据我目前的一些创作兴趣，然后根据现场，做一件主体是新的作品，还有一些跟主体作品相关的以往的作品，有一些是重新改过的，基本上保持80%以上是新作的一个展览的状态。其中的一些创作是以前的作品，从来没展过，大家也没有见过，在今天我把它重新再加工，或者说是改造，放松地去做，把这些作品做好，可能比急急忙忙地拿过来一些以前的作品回顾一下，对我或者对别人来说都更好一些。
99艺术网：想表达一个怎样核心的概念？
卢征远：我的作品不管怎么变，都跟我以往作品主线相通，一方面是表达对偶然的这种东西的一个发现，偶然的东西里面有一种神秘的力量，这种神秘的力量是说不出来的，是特别艺术的；还有要表达的是我的周遭，不只是简单的一个所谓精神化的我，而是一个非常具体化的，一个受到环境关系的影响，有知觉的一个我的概念。
另外还有一个不确定的方面是说创作时我会有一个大概的方向，但做着做着会发现某个不是我提前设定的概念就自然而然地呈现出来了。比如，我做装置我就要找材料，我去找材料的时候发现我的工作室旁边很多大规模在拆迁的村子，在那里我发现了适合我作品的许多材料，这个材料又便宜又好看又好用。但在用这些材料的时候我不是刻意为了表达拆迁的社会化的题目，仅仅是因为它就在那儿，不会选择不去使用它，而使用它又具有某种其他的概念而已。
黑桥工作室一角
黑桥工作室一角
黑桥工作室一角
