展览：“艺术反对艺术”第二回展——镜子
艺术家：谷泉、李飒、马轲、徐赫、由甲、朱贤巍
展览时间：2015.9.10——10.10
开幕现场
徐赫：“反对”是反习以为常的“对”，但对也反对“反对”本身，反对是为了向前走。
2015年9月11日，“艺术反对艺术”小组第二回展“镜子”在天津市三远当代艺术中心开幕。有着不同留洋背景的小组成员：谷泉、李飒、马轲、徐赫、由甲与朱贤巍，因着偶然的原因相遇，在反复思索质疑与相互参照中开始了此次镜像之旅。
接触展览之初，不免对标题产生异议，连同对展览现场排布与绘画语言也一齐画着问号：醒目的黄黑警戒线震耳发聩；粗糙青黑的尖刺直插云空；日常物迥常的拾阶而上；一边是混沌不清的黧黑，一边是游离他物的桃红无面人……而随后，近两小时的围桌而谈却为观者一一解开疑惑：黄黑警戒线同日前塘沽之难相互呼应，充满仪式感的青黑雕像是来自水墨者的捶胸痛悟，随意摆置的日常物已超越时间轴的昨日对今日进行审视，而模糊不清的画面更是加强了真实与虚妄的距离感……看似交错的对谈却在笔者脑海中留下一条清晰的线索：艺术家的自我与社会。
研讨会现场
小组选取“反对”一词作为核心成分，而反对，作为最时髦的艺术词汇，已经不断的在被定义中模糊不清，但对艺术家而言，藉着“反对”这一行为，完成对艺术本质的反思与对真实的还原，挣脱社会经验对个体的束缚，保持独立思考的能力，回归真实的个人与群体，已经成为无法规避的社会责任。朱贤巍说：“反对是一种力量，人通过反对建立自己，反对什么不总要，重要的是反对本身。”针对反对，每一个小组成员均有着异然的看法，但对与展览的呈现结构却是出奇的一致——与其衔着标题党的质疑，不如反对个彻底：打破策展人制定一切的规矩（无策展人），抵制画廊营销的惯例（非盈利空间），其本身便是一种态度的发声，“独立展览”“反商业化”“营建合理艺术生态”这些标签被内化为反抗的外延，大有置之于死地而后生的当代释义。 群体批判群体，个体批判群体，受众批判个体，在反复的观看与思考中将批判作为日常生活中的必要部分。如果给此次展览的反对下一个定义——批判与碰撞，假象与真实，锋利与钝痛。口号式的标题“艺术反对艺术”所引起的镜像思考让每一个观展人清醒万分，艺术作为艺术的对立面，艺术作为生活的对立面，艺术作为人性的对立面，每一个议题都是富有挑战与争议的自我角度表达。
展览现场
值得回味的是，当我们跳出这无限的审美议题，反观现状，展览所在地点本身——天津，已然成为一个场所抑或是一个尴尬的身份或敏感的话题。倚靠文化之都却无氧可吸的无奈现状，介于保守与开放的两极之中，却也正是这个以反对为名的小组的聚集之地。同时，当你我他高喊反对之时，我们也成为了自己的镜像。
结尾摘用马轲的一句话：每个人的坚持都是一小块正在你移动的陆地，互相关联与渗透，就是我们的共同点，就是使我们的建构与方向成为可能。一切已经结束，一切又才刚刚开始。
左 徐赫 拿山 右 马轲 雾霾
我们希望这次展览可以成为一面镜子，映出每一份无畏的真实。
