展览开幕式现场
2015年10月23日下午，“眼睛与心灵：印度当代艺术新的介入”在北京民生现代美术馆隆重开幕。该展览由北京民生现代美术馆和印度新德里国家美术馆共同主办，印度新德里国家现代美术馆馆长瑞杰夫·卢臣（Rajeev Lochan）策划。这也是继开馆展“民间的力量”之后，北京民生现代美术馆从本土出发介入国际艺术交流合作的开端。
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“眼睛与心灵：印度当代艺术新的介入”是印度当代艺术新趋势和潮流的呈现，为我们提供了观察和体验印度当代文化的极好机会。此次展览共展出39件作品，展品主要来自新德里国家现代美术馆以及艺术家自己的藏品，作品种类包括绘画、雕塑、装置、摄影、印刷品和新媒体等，参展艺术家包括安珠·多蒂雅、阿伦库玛、阿图·巴拉、白珠·帕森、巴提·克尔等24位。这些上世纪八、九十年代出现的重要艺术家，代表着印度当代艺术的“新生代”。他们关注现实和个人经历，并将其感受融入艺术实践中，以全新的眼光和思想，运用多样化的、非传统的媒介，富有创造力地诠释了自己的艺术。
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在全球化的新时代，艺术的形态呈现多样化的格局，装置、影像、新媒体、行为、观念艺术已经在相当一段时间内得以逐渐发展，全世界的艺术都经历了巨大和深刻的变化，呈现出我们今天所看到的面貌。其中，印度次大陆的艺术形式是独特且有趣的，它融合了各种创新的、引人深思的想法。基于印度各种信仰、各种语言以及流行文化的融合给印度文化带来的多样性，艺术家们另辟蹊径，脱胎于原有的艺术实践和普遍信仰，创造出了丰富且独特的艺术形式。
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印度国家现代美术馆馆长瑞杰夫·卢臣表示，无论是东方还是西方，世界经历了无数次的变革和发展，而印度的艺术最终进化成一种聚集了东西方文化感知的独特混合体。如何定义艺术的现代性？这是个一直存在的问题，并且让人们感到困惑从而远离艺术。现代性并不抽象，也不是表面的随意组合，或涂以诱人的色彩，却空洞无物。艺术家们认为，艺术的现代性由他们来定义，这取决于他们的内在自我、真实使命感、自身的不安全感以及普遍的社会和个人问题。这些艺术家们选择打破固有的艺术实践模式，在前人从未探索过的艺术领域中推动新的方式和流派；他们颠覆了主流的观点，创作出令人震惊的、非传统的作品，却极大地促进了艺术的价值。
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印度的文化不仅富含丰富的知识，还有许多代表性的传统艺术和手工艺。这些作品具有高度的设计、色彩、比例意识，即便平凡的对象和元素也不逊色。他们往往是通过了解当地的气候、文化和可利用的资源基础，从而进行完善以到达如此精致的状态。当代的视觉文化总是从传统、手工和其他视觉图像和细节中获得灵感，因为我们可以看到日常生活中的物件或器具。正因为这样，它们用一种全新的力量，让西方世界看到了如此实验性的、引人深思的东方当代视觉文化。
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此次展览展示了一批著名艺术家的作品，艺术家包括安珠·多蒂雅、阿伦库玛、阿图·巴拉、白珠·帕森、巴提·克尔、清藤·乌帕迪耶、伊拉那等。这些是在印度上世纪八、九十年代出现的重要艺术家，他们通过对自身经历的描绘，强烈表达了他们各自的关注点。
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多年以来，艺术被视为一种西方人或欧洲人眼中看到的现象。然而，每个国家都拥有自己多样的审美观，这也反映了一个国家的视觉语言是随着其视觉文化的发展而形成的。一件艺术品，无论其材料是什么或看起来像什么，它仅仅是一种能让人感知和欣赏的存在。因此，多年以来，艺术越来越让人难以理解。因为身体的刺激和心理的反应能帮助我们去分析彼此之间相连的内在体验，所有它对于让人理解作品发挥着极其重要的作用。当然，历史的发展和各领域的交错把我们带到了“今天”，因而去分析各种演变和发展对于了解其他“今天”的情感变得越来越重要。尽管印度也有着关于殖民主义的全球假设，但是它自身的经验是根植于其历史背景的。因此印度的艺术也随着这个国家的发展而演变。
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如今，印度当代艺术按照着自己的条件加入到国际艺术的队伍中，并且成为世界艺术运动非常重要的一部分。我在这里对印度艺术的发展做了一个概括，我的概括带有一种强烈的审美传统，这种审美传统虽然因年代的变迁其内容受到影响，但它总还是植根于我们的传统之中。随着世界经济的中心向亚洲转移，特别是向中国和印度转移，观察印度艺术家是如何看到他的“世界焦点”位置会非常有意思。
据悉，展览将持续到12月21日。
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