在一个秋叶纷飞日子里，我们走进了曾妮位于蓝顶艺术区的工作室，这里刚做完她的第一次个展——“石头开花”。走进工作室，一阵温文尔雅的宁静气息便扑面而来。
曾妮
这次展览包括水彩、装置、油画，以及作为礼物的衍生品。自己一手策划设计的工作室作为展览的展厅，使整个展览从里到外整个成为了曾妮和艺术之间相互诠释的语言空间，曾妮说：“在这之前，只想要按照自己的意愿去把这次展览做好，现在看来这一场自编自导自演的小个展，还真走了一条不同寻常路，找到了适合自己的契合点。”如今看来，曾妮这场亲力为之的展览，已经活脱脱的展现了她十足的魅力和个性色彩。
工作室的一角
这是曾妮第一次尝试水彩作画并展出，作品将视线转向了自然景物，水木山石、花花草草，带着对自然气息的追慕，全部落成了画面中生机盎然的气象和斑驳的光影。四川大学吴永强教授在评价这次作品时说到：“这是从中国水墨画中吸取灵感的酵素，利用书写般的笔法、晕染的色彩来描绘形象。千缠百绕的线条，带着水的灵韵，浸入了事物的肌体，组织了石头的叙事，塑造了花草的肖像，为大地上的风景奏出了乐章。与此同时，它们梳理了时间的纹理，披露出自然大化的脉动。”是的，这些作品无一不在诉说着曾妮独特的个性和艺术语言，温柔婉约，缓缓流淌。如那多情的花草，如那温暖的石头。
银石滩
多情的石头
江流石不转 遗恨失吞吴
水肥草美1
飘落的银杏叶
除了绘画，曾妮将自己的工作室也当成了做艺术的一部分，工作室随处可见新奇美妙的装置：门厅处的装饰画框、桌台的瓷盘，卫生间的洗手台，以及像是从画里搬出来的阳台小花园，无处不在的美轮美奂。
工作室随处可见的美
从小喜欢画画的人有很多，但像曾妮这样一直坚持自己的却很少，艺术家不是永远的高高在上，也不是永远的苦难和遥远，每个人都有权利去选择自己的追求方式。在当下精英文化与大众文化并行合流的艺术发展趋势里，大众的审美需要也大相径庭，曾妮选择的是最接近生活的艺术追求，小时候就希望能把画出来的东西印在生活物品上，自己创造出来的美感不应该只停留在纸面，能够在生活的每一个细节遇见，将生活过在艺术里......
格物-寻找桃花源
盘子阵
梦散曲终
批评家杨卫曾经说到：“在当代艺术越来越成为市场品牌的今天，许多艺术家都开始经营自己的个人符号。但曾妮却似乎永远都学不会。她的绘画，很少专注于一个题材，而是跟着感觉走，凭着自己的兴致，率性为之。一个普通的生活场累，一处平淡无奇的自然风貌，抑或是一首诗词里的意境，只要能打动曾妮，都可以成为她倾心和追逐的对象，令她无穷回味，陶醉其中。”正是这样的曾妮，把自己的艺术语言诠释得这么的独特而格外耀眼。
曾妮：
生于重庆
广州美术学院油画系硕士毕业
四川大学艺术学院绘画系 副教授/硕士生导师
现工作/生活于 北京/成都两地
曾妮：
生于重庆
广州美术学院油画系硕士毕业
四川大学艺术学院绘画系 副教授/硕士生导师
现工作/生活于 北京/成都两地
