手稿都这样作品还了得、图像背后原来隐藏着秘密

2016年1月28日，“图像精神——2016名家手稿作品展”在K空间开幕。展览汇聚了众位当代艺术名家，通过他们的创作手稿去追溯各自的艺术初源。 如今，我们日常的生活越来越依赖于图像，图像也日益在人类文化传播中占有主导地位，并逐渐成为我们生存环境的重要部分。面对这个图像时代，对图像的运用成为艺术家用来表达创作思想的一种惯常表现手法。

此次参展艺术家来自不同艺术领域，有观念摄影、行为、绘画或版画。虽然他们表达艺术的语言不同，但作品最终都会以“图像”的形式呈现在大众面前。作品中的图像承载着他们对社会的理解、对价值的判断、对时弊的针贬，释放他们对生活的热爱与激情，是责任与良知使然。 展览中的作品图像所映射出的艺术不再是艺术风格和美丑的问题，而是被提高到文化层面上对现实问题的阐释和解读。艺术家以艺术作为介入当代的途径，与时代共生。而此次参展艺术家宋永红的木刻画，看上去并不平静，人物形象及其所在的场景仿佛是从表象中抽离出来的，宋永红在纹理密集齐整的梨木板上使用的是繁密的细线，线条本身的意味以及它营建起来的形体感，能够更充分地展现主观化的情绪和冲突的内心，用以揭示人物的灵魂状态和场景的性质。

杨茂源借助从西方古代到启蒙时期的文化思想，而发展出一种特殊的工作方式。他援引了西方“美”的概念，但却是为了对这个概念提出质疑。针对欧洲的话语思想，他将“西方”经典雕像的各种棱角和细节进行磨平、抛光。用向内观照的东方文化视角重新阐释了西方经典雕塑头像。表达了中国传统文化中“圆即和谐”的哲学思想。

而此次展出作品皆为艺术家手稿，相对于艺术家的正规作品，手稿显得更加可观、动人。有评论家认为艺术家最微妙之体现在于其手稿；其有三种要义，其一是作品的草图、其二是练习、其三是不可遏制的心灵的踪迹……。它反映了艺术家是如何从量变到质变，从启蒙到成形、成熟的过程，它为艺术家漫长的艺术人生路打下根基，成就了大师们的艺术品位，是判断艺术家艺术水准不可或缺的因素之一。
手稿是艺术家创作的真性情流露，是日常中艺术家的“胡思乱想”，随手涂涂画画，没有目的的对待是它的价值所在，正因为随性为之的态度，手稿中也隐喻着艺术家的某些私密，是艺术家创作最珍贵的一部分，不会轻易示人。
参展艺术家陈文波在接受采访时对此谈到：“手稿和成品从效果上来说是截然不同的，我的绘画其实比较没有笔触，没有工艺制品的感觉，所以在画手稿的时候，是在尝试颜色怎么处理，对于各处的造型怎样概括，该强调什么，削弱什么。照片是纯粹的照片，而草图是一个概括，是一个创作前的思考，找出需要强调的东西，这样过后，心里才会有数”。

据悉，此次展览将持续到3月15日，有兴趣的朋友可前往参观。

展出作品赏析：