蓝庆伟、黄宗贤、吴永强、杨方伟（左到右）
展览以艺术家杨方伟一系列的“种稻”的行为以及其中衍生的思考、创作去探讨公共关系、身份介质与生产之间的关系。展出作品含纳装置、绘画以及在“种稻”过程中艺术家所感的物质。
网友提供的各类泥土
收成的稻穗
“种稻”是杨方伟在去年7月开始探索的一个行为：当时杨方伟重新回到四川大学艺术学院后，整个人的状态从以前的职业画家转变为学院学子，其本人的生活规渐渐呈现出一种日出而作日落而息的感觉，伴随着大学周边的一些自然景色，杨方伟产生了种地的念想。7月，他向学校申请到学校教学楼上的一片空地后，“种稻”便开始实施起来……对于种稻所需的泥土，杨方伟并没有在市场上去收集购买；他通过网络社交圈，向周边人和网友征集泥土，并承诺将会以种出的稻作为答谢礼物赠与每位泥土提供者；在不足一个多月的时间中，收集的到了200多份来自全国各地的泥土。
种稻的过程是漫长的，所需的时间和经历是没有种地经历的杨方伟难以想象的。起初，当种子播散下去以后，他担心会不会发芽；其后又害怕，楼顶的环境是否适合其自然生长，每天的看护和培育，让杨方伟在这个过程中渐渐对“自然”和“生命”两个以往常见的词，有了新的感受：为了让稻麦能健康的生长，杨方伟试着去消除稻田旁的一些不利环境如，杂草，和一些看似无用的生命体，但无论怎样消除；这些看似无用的生命体都反复循环的生长出来，其中它们所呈现的生命力让杨方伟开始感触了起来。他意识到“无用”这一说法其实只是人们习惯的一种说词，他开始收集一些以及无用之物“废弃的键盘、电路板、杂草、枯枝等”，再以艺术的手法将其重新构建，给其新的生命力。
“稻粱谋”作品的过程更像是艺术家创作的生产过程；在创作中，杨方伟用了大量的工业化的金属科技元素，如铁丝代表了杂草与荆棘的生命力，当它和一些有生命感的植被和昆虫搭配起都产生了强烈的矛盾感，柔软脆弱的生命与冰冷坚硬的工业产品构建了一种新的生态叙述，这种叙述便是他对田野耕种触感的写照，他称这一系列作品为“自然笔记”。
在此次展览特邀批评吴永强看来，杨方伟的“自然笔记”系列作品无论是作品最终呈现的状态，还是其表现语言都具有很强的当代属性，以及最后回赠稻麦的行为。在整个创作中，他不再是一个人单独的进行；通过收集泥土的手法，他将社交、参与等当代元素和自己的创作链接在一起，这有传统艺术创作有本质的差异。
对于展览作品，本次展览策展人蓝庆伟看来，杨宗纬的这一系列作品不再是依附静态的绘画、雕塑的空间形式，也不依附于影像中的时间延展，它是各种事件性的关系集合体，在人与人的关系中展开，在人与人的关系中实现最终的结果。
本次展览是成都当代美术馆“艺术科研室”计划在2016年的首个实验项目。“艺术科研室”是成都当代美术馆自2015年发起的青年艺术家扶植项目，通过搭建一个实验项目展示平台，为青年艺术家免费提供场地支持。
