绘画中孕含性的顷刻| 唐明伟个展首次登陆上海

2016年6月18日下午，青年艺术家唐明伟的首次上海个展“孕含性的顷刻”在上海老码头二号库“ART +SPACE”开幕，艺术家唐明伟、策展人胡曼、学术主持王端廷出席了此次开幕。此次展览以莱辛的美学理论“孕含性的顷刻”为展览主题，将艺术家2014年至今的作品囊括，其在近些年的艺术语言、形式与精神的探索在展览中清晰可现。

 
对于展览的名称，策展人胡曼表示：“用近300年前的美学家的美学理论诠释今天年轻艺术家是否不合时宜?以一个思考型的问号指向，开始这个展览的初衷，直至将这个展览呈现出来，‘孕含性的顷刻’是最准确的表达。”

毕业于四川美院的青年艺术家唐明伟，作品中多借以几何图式与中国字符元素作为内在表达的依托，其画面简洁且富有力度。而在最初，艺术家也曾创作写实性绘画，大学期间的写实风景、人物训练为其打下了扎实的基础，但在接触到康定斯基、马列维奇等后，他开始转向抽象实践。谈到这一转变，唐明伟说：“看到那些作品让我一下子感觉很兴奋，感觉自己应该做点‘什么东西’，这让我有找到家的感觉。”唐明伟说。早在在卡通、中国式波普盛行的阶段，艺术家已经本着对于几何的热爱开始了几何等抽象形式语言的探索。在接受99艺术网的访问中，唐明伟提到选取几何图式作为其创作的主要语言与儿时对几何的喜好有关。他说：儿时的他对圆规、三角板、直尺充满兴趣，数学给予他一种逻辑性思辨。他将这种思辨代入抽象，使得作品呈现出一种被述说的“理性自觉”。


本次展出的作品主要以“结构”系列为主，展览作品包括了《中国大字 5a》(2014)、《构造 1b》(2015)、《结构 5a》(2016)、《线组合 5b》(2016)、《结构 6a》(2016)等。艺术家在线条之间构架出不同的角度，绘画本身的维度突破、绘制投影的探索也使作品呈现出传统以外的维度空间。王端廷对与这些作品则说道：“可以说，这些新作是对经典几何抽象绘画的背叛，它标志着几何抽象绘画超越并突破了‘点线面’三种固有元素的局限，增加了‘形体’成分，为几何抽象绘画开创了新的生机。”


在此次上海个展上，最让人惊喜的是唐明伟在颜色和材料的运用上的突破。他将4种材料叠加、实验，使作品在不同的刺激和裂变中产生改变，酸碱带来了色彩的流动改变。对与此次尝试，唐明伟说：“艺术家常常运用很多稳定的无机颜料使作品能长久保存。稳定、长久似乎成为评判艺术品的一个依据，但我想打破这个定律，我想让作品‘活’起来，让它随着时间、光线、湿度的变化而产生变化，这是一种连续性的表达。”

据悉，此次展览将持续至7月18日。