又到了周末时间，各地小伙伴们睡完懒觉后，记得约上三五小友，去周边的艺术机构陶冶陶冶情操，看看展览吧。本周（7月28-8月4日），曾建勇个展、杨千个展、李斯特纪念展等纷纷来袭，99艺术网在此精选了十余个展览，供君赏析。
展览时间： 16/07/30-16/08/14
开幕时间： 2016-08-03 15：00：00
展览地点： 北京时代美术馆35-37层展厅
“2016时代青年艺术计划 | 旋构塔？青年艺术实验场”将更加关注过程当中的青年艺术，尤其是跨媒介和学科的艺术形式，以艺术观察者和学术梳理者的身份介入青年艺术现象，发现当下艺术自发的新视角和新实验，突破艺术评判的模糊界定，展开艺术边界的思考和探索，为观众介入当下艺术创造更多无限的可能性。本次展览最终研究推选了36位青年艺术家，展出共计100余件代表作品（包括综合绘画、雕塑、装置、数码影像、声音艺术等），并将在展览期间举办6场互动活动，包括邀请三位学者发起的不同角度的艺术对话，分别是“当代艺术的话语生产与表达差异”“中国艺术的诗性原理”“'后网络时代'的影像艺术”。
展览时间： 16/07/30-16/09/02
开幕时间： 2016-07-30 15：00：00
展览地点： 东京画廊
本次展览将大大跨越水墨的媒介和思维方式，更加立体综合的展现曾健勇的精神世界和对艺术未来的思考。展出作品不仅包括具有新水墨特征的壁画，更重要的是，展出了最近艺术家新拓展的有机物立体作品、现成品装置和其他综合性作品，试图对水墨的局限做出回应，对当代艺术的发展进行新的探索。主题“编年史”以“大洪荒”、“启示录”、“复乐园”三幕视觉场景有机展开，呈现了艺术家对人类社会历史及其精神诉求的个人理解，线性时间因此被打破，复杂矛盾的叙事也从中得以突显。
展览时间： 16/07/30-16/09/09
开幕时间： 2016-07-30 15：30：00
展览地点： 成都高新区天府大道天府软件园C1西楼
杨千多媒介装置作品《行走-曾家寨子》可以让观众进入到装置作品的内部近距离观看视频采访和从寨子收来的残破的石墩，以及红色的LED灯带(代表艺术家用咕咚APP 行走出的图像)，仿佛在寨子的内部观看日常生活和历史的遗留物。而当观众从展厅二楼观看这件作品时，看到的是另一种场景，观众已看不到小视频的采访等细节，所能看到的是这12个视频播放器像发光体一样镶嵌在一棵由红色LED灯带勾勒出的大树的图像中，红色的LED灯带犹如家族的血缘之树一样成为了作品的中心。同时，艺术家在曾家寨子画了几幅写生和一个肖像系列，描绘了废墟、建筑和村民的形象。这些绘画将与从寨子里收集来的实物残片、图片等一起在墙上展示，以构成一件有关家族史的变迁的多媒介装置作品。
展览时间： 16/07/30-16/09/09
开幕时间： 2016-07-30 15：30：00
展览地点： 成都高新区天府大道天府软件园C1西楼
2011年张震宇开始使用灰尘作为主要材质来创作作品，《灰尘》系列作品是通过收集不同灰尘，经过反复落灰、打磨、抛光形成镜面效果的架上作品。灰尘作为我们日常生活中时时刻刻存在的事物，常常被我们忽视，它以一种元形态，与我们生存的空间一起产生，是人类无法刻意去改变或掌握的事物。张震宇使用灰尘来作为转换思想的媒介，其实这种行为本身就具有一定的抽象性，正如米歇尔·塞弗尔所讲：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆，不管这一现实是否是画家的出发点的艺术都叫作抽象艺术”。所以，艺术的形式并不重要，而是艺术家思想的形态决定艺术的形式。灰尘本身既无任何属性，也可以被赋予不同的属性，这种转换其实区别于以往艺术对于不同事实的干预行为。
展览时间： 16/07/31-16/08/04
开幕时间： 2016-07-31 15：30：00
展览地点： 北京798艺术区圣之空间
虽然何世斌是以文字为艺术创作的母语，热衷于将某种书写性引入自己的绘面，但与许多相似倾向的艺术家还是有所区别，不同之处就在于，他的作品并非脱胎于大面积使用的汉字，而是挖掘了一种极为罕见，只是在极小范围流传的“女书”，并以此为创作的源头，去丰富自己的笔端，使其更具陌生化和抽象性，同时，也更有边缘文化的内涵。如果说种什么因，就会结什么果，那么，何世斌从边缘的文化形态中摄取创作资源，也必将会把我们引向一个隐秘的世界，去感受奇幻的视觉之旅。
展览时间： 16/07/31-16/10/23
开幕时间： 2016-07-31
展览地点： OCAT深圳馆展厅A
“星群是人类合理化夜空的方式”(1)，星空勾勒着人类的感知和知识系统在穹苍上浮想联翩的痕迹。星群“夏季三角”由牛郎星、织女星和天津四构成，是前GPS年代的重要导航坐标。星群的形态和天球区域的划分随着宇宙观更迭而流变，一如不断被修改的羊皮卷。现代受到“公认”的星座是国际天文联合会在1930年定义的88个星座，它们在划分天球现代疆域的同时，也将很多古代星座从夜空驱逐。人们将自身命运、形象和天体活动挂钩，德国社会学家西奥多·阿多诺曾撰文分析1952-1953年《洛杉矶时报》上的星座运程，狠批愚民将主体的选择交给虚构的“宿命”。人类隔着视差和意识观察星象，不同时空的天体凝固在观者的视线中，形成非线性的本雅明式“辩证图像”。城市的图景是历史、政治、语言的交织，也是大众文化--电影、文学、流行音乐、电脑游戏等--的结晶。作为图像，城市一如星群，是共生异质的体系。本展以“香港”作为案例城市，检视流行媒介的文化视差所建构的城市图像。
展览时间： 16/07/31-16/08/28
开幕时间： 2016-07-31 10：00：00
展览地点： 北京画院美术馆一、二层
去年4月在布达佩斯国家美术馆顶层举办的齐白石精品展，是白石老人作品的首次境外大展。无独有偶，此次以纪念李斯特逝世130周年为契机所举办的纪念展，也是首次以“钢琴之王”为主题在匈牙利境外举办的主题展览。不仅如此，本次展览还是由中匈两国策展人在一同遍访德国、奥地利和匈牙利李斯特各时期故居之后，以身临其境之体验结合各自文化语境下的独特理解共同策划完成。为配合此次展览，匈牙利国家美术馆馆长班·拉斯洛先生特别将米哈伊·蒙卡奇在李斯特去世前所创作的最后一幅油画肖像，堪称“镇馆之宝”的《李斯特1886年肖像》慷慨出借，作为本次李斯特纪念展的最大亮点。所展出的李斯特遗物、各时期肖像画、文献手稿与历史照片等大量展品则由匈牙利李斯特故居博物馆精心挑选，意图让观者最大限度地了解李斯特本人和他生活的19世纪欧洲浪漫主义时期，以及他对后世所留下的不可估量的影响。
展览时间： 16/08/01-16/08/21
开幕时间： 2016-08-01
展览地点： 全艺社（澳门制造厂巷五号二楼）
谈到性，人们往往会联想起色情或猥亵，视其为不能说的禁忌，刻意避免谈及。偏偏人类从童年开始就已对性充满好奇，从古至今的诸多艺术品中，亦有不少以人类的裸体为题。张可认为这些艺术品中的裸体，都带有一种性的欲念。尽管创作者大多都是否认，但她试图通过大量使用这样的图像再重组，以把这种欲念释放出来。是次展览中的每件作品在她眼中犹如百科全书中的每一个条目，充斥着她对性的各种天马行空的想像。至于纯真与否，就交由观众去判断。
展览时间： 16/08/04-16/08/14
开幕时间： 2016-08-04
展览地点： 上海徐汇艺术馆
高温颜色釉陶瓷人物绘画艺术始于上世纪80年代末，由中国工艺美术大师李菊生教授首创，为陶瓷艺术领域开辟了新的天地。其“烟火凌空星满天”、“夕阳紫翠忽成岚”的特点，让它如璀璨的明珠，迅速吸引了世人的眼球。从事瓷上绘画伊始，李青就一直随父李菊生在高温颜色釉的探索求新。对材料挥洒自如的运用，使得他在艺术中获得更为宽阔的发展空间。大胆创新的创作手法，看似破除传统理念，实则在牢牢扎根于传统民族文化，构建自我的当代艺术思维。
夏国个人项目--DVR 305
展览时间：2016/7/31
开幕时间：2016/7/31
展览地点：305 SPACE
那是未来的声音她说
展览时间：2016/7/31
开幕时间：2016/7/31
展览地点：智先画廊
展览旨在表达白盒子中的抽象空间构成。从荣格到维特根斯坦，装置追问纯粹形式的本质--它如何通过语言缩减的方式，试图从图像中抽取叙事、意义和意识形态关系。在这里，线、面、形状、等高线及空间成为无意义乌托邦中自我挫败的尝试。这里空无一物，只有未来之声，当她聆听着风飒飒地掠过那一片玉米田地。
陈若冰：德国波鸿美术馆个展
展览时间：2016/7/31-2016/10/3
开幕时间：2016/7/31
展览地点：德国波鸿美术馆
陈若冰这次在德国美术馆机构的大型个人作品展览，由德国波鸿美术馆馆长汉斯·坤特·郭林斯基（Hans Günter Golinski）担任策展人，展出21件艺术家陈若冰最近十余年的创作中最具探索性的代表性作品。观众在展厅中可以感受到艺术家对微妙色彩差异的细致甄别和组织，以及由经艺术家之手所诱发的色彩和空间的潜能，由此体会他多年来跨文化艺术实验的努力和坚持。
原弓：气味的形状
展览时间：2016/8/4 - 2016/8/27开幕：
开幕时间：2016/8/4日空间：
展览地点：当代唐人艺术中心（香港空间）
原弓的新作《气味的形状》系列绘画由2015年威尼斯行为作品《空袭全世界》发展而来。它们以《空袭全世界》现场图片中的烟雾局部为图像底本并放大，以小圆点作为烟雾的颗粒，将它们按照一定的秩序排列起来。这一过程是对烟雾形状的分解、排布和重构，也让看似无形的烟雾显露出潜藏的秩序感。
