‘从个人情感引发出对某种力量和体验的探求，进而从现实回到东方传统中的原始经验和精神性’——伍伟
从左至右：艺术家伍伟、策展人朱朱、孙永增馆长现场合影
自左至右：曹茂超、李琳、伍伟、朱朱、孙永增、韓甲明、邓尧现场合影
艺术家伍伟、祁志龙现场合影
2016年10月16日下午4点，白盒子艺术馆青年艺术项目—伍伟个展《白泽图》成功开幕，本次展览由著名策展人朱朱策划。本次展览展出了伍伟围绕“白泽图”这一神话意境展开创作的最新作品，囊括了装置、架上及手稿等多形式媒介的作品。
作为2016年白盒子青年艺术项目推出的青年艺术家，伍伟近年一直致力于装置艺术创作，注重个人的原始经验。本次展览《白泽图》作为一个展览的构想，酝酿于2015年。
第一组呈现作品 白泽图，110×79×70cm,纸，2016
第一组呈现作品
第一组呈现作品
本次展览由三部分构成：第一组作品以嵌满眼珠般玻璃球的纸堆，对应白泽图的古老存在之形，厚积的纸页里俨然记满了世间所有鬼怪的秘密，期待我们的解读，而艺术家自己的眼睛紧闭在一组图片上，拒绝做出观看，或者是缺乏观看之道。
第二组呈现作品《无法打开的白泽图》局部
第二组呈现作品
第二组呈现作品
第二组作品被称之为“无法打开的《白泽图》”，整个纸堆被金属丝捆绑、勒紧，指示了现代社会对传统的隔绝和压制性，作为其代价，《白泽图》里记载的鬼怪则以碎片的形态在墙壁与空间到处游走，地面一只以堆绣法制作的手指呈瘫软之态，表征着个人在现实环境里的无能之感。
第三组呈现作品
第三组呈现作品
在第三组作品中，强光照射下的白泽在地面现出单薄的兽形，灵性尽失，与它所指认的鬼怪无异，与之并置的一段视频，拍摄的是一只松鼠刚死之后被苍蝇围绕的场景，显然在暗示白泽的命运走向了终结。
在策展人朱朱看来，“现场的这三件组合式作品呈现出一种可能的递进关系，白泽图作为核心的喻体被置于流变的命运或时间链之中，幻化成三种不同的形态，与之叠映的是艺术家的主观凝视，以图片、视频、雕塑等方式而在场，将整体联结成一个阅读／被阅读的寓言”。同时，他也认为伍伟在今天解构至上的后现代语境里，试图以回溯远古的方式作出的自我点化，也是他的自觉性所在：不沉浸于无意义的碎片，渴求寻找那种视万物为一体的宇宙观所在，他的《白泽图》至少触及了有关这种寻找的疼痛与忧伤。
二楼展厅展示作品
二楼展厅展示作品
二楼展厅展示作品
自2012年创作《藏书》以来，伍伟就醉心于在当代这种语境下，利用意识流手法，将视觉审美、观念的构造和精神观念通过装置的语言来呈现出来。艺术家伍伟一直关注书本、动物和原始力量之间可转换的形态，书本在此后逐渐简化为立体纸堆，形似费利克斯·冈萨雷斯—托雷斯（Felix Gonzalez-Tores）使用过的素朴造型，动物则以纸页撕剪和着色后产生的皮毛效果隐现于其间，造成“不可触摸的神秘感”。
据悉，此次展览将展至于2016年11月13日。
