2016年10月15日下午15:00，由着名策展人田恺策划的“无名的纪念--唐晖新作展”在鸿坤美术馆开幕。此次展览展出了艺术家四个系列的新作品：本草系列，奈良鹿系列，纪念碑系列和风景系列。
艺术家唐晖
艺术家唐晖，现为中央美术学院壁画系教授，中央美术学院造型学院副院长，壁画系主任。唐晖的创作生涯开始于1990年代早期，以超现实主义风格的绘画表现了彼时青年知识分子面对人文历史的态度。随着卡通、动漫、电子游戏和网络文化的逐渐流行，他在正面回应时代潮流的同时转向了对未来的狂想和对历史的回望，始于2007年的“纪念碑系列”分别代表了他对明天和昨天的愿景和追忆，这些既空灵缥缈而又忧郁怅惘的图像是他对心目中理想社会的规划。
艺术家唐晖为观众进行导览
唐晖丨奈良鹿系列 2016-2丨纸上水彩丨103×153cm
作为一个在多媒体时代仍然为绘画艺术而痴狂的艺术家，唐晖以铅笔和水墨为媒材所创作的一系列素描作品堪称典范，其中就包奈良鹿系列（2014年-2016年）和风景系列（2016年）。奈良鹿系列源于古印度和佛经的故事，他说在今天的奈良生活着一群不用担心被猎杀的鹿，他们在一座寺院林立的古城中自由繁衍，和当地居民和睦相处，穿行在寺院中的鹿让他感受到不一样的“佛境”。
唐晖丨本草系列005丨丙烯亚麻丨50×60cm丨2016
本草系列是唐晖用丙烯创作的最新系列作品。“呦呦鹿鸣，食野之苹。”本草系列是鹿系列的一个发展与延伸，同时也相得益彰，互为辉映。
唐晖丨风景系列 宫殿丨选址水墨丨137×69cm丨2016
本草系列中，是最平常的花草；鹿，是日本奈良最常见的动物；就连纪念碑上的形象，也是我们日常生活中的普通人，或者流行icon，而非伟人烈士。在唐晖的眼中，这些不起眼的事物都别具一格，甚至可以成为某种精神和时代的缩影。在平凡中发现不凡，并用画笔镌刻成一段篇章，是为“无名的纪念”。
唐晖丨纪念碑系列-小布丨丙烯亚麻丨50×60cm丨2013
策展人田恺认为，在中国当代艺术的大场景中，唐晖一直是孤立的存在。他看待世界的方式，好像停留在孩提时代，有点畏惧他人，畏惧现实，他的作品中些许冷酷的气质，甚至让人怀疑他畏惧一切有机物。他一直通过绘画小心翼翼地构建自己的世界，拒绝与外界发生关系。
在中央美术学院院长范迪安看来，唐晖的艺术首先具有一种本体论的平等意识。在他的观念中，任何存在的东西都是真实的，在伟大的和平凡的事物之间，在历史的和现实的存在之间，只有形态的差异而没有性质的区别。他强调了各种事物的内在关系，个人与他人，此物与他物的关系是内在的、本质的、构成性的。其二，他信奉文化的有机论，希望在不同事物之间建立起一种快乐的联合，并且像生命的成长、繁殖一样顺其自然，用物体之间的亲缘感来代替统治的欲望。其三，他的艺术也体现了一种新的时间观，即倡导对过去与未来的关心，试图用新的生态主义思想来挽救被割裂的世界，消除人与世界、物质与物质之间的对立。概而言之，他的艺术体现了一种在解构之后又重构的文化理想。
展览现场
展览现场
展览现场
现场嘉宾合影
据悉，本次展览将持续至2016年11月20日结束。
