大型装置作品 “天堂红灯丨上海站”
谷文达个展 “西游记”
“西游记”承接我们的基因流，西天才能取得真经...
“花果山”是带不走的，不经西天受花粉不会再果实累累…
“水帘洞”知其泉源方能源远流长...
“火焰山”上火眼金睛穿越当代“西游记”...
——谷文达
十一月份艺术圈的热闹注定是属于上海的，除聚焦了全球藏家和画廊的西岸艺术博览会、上海021艺术博览会等大型活动外，著名艺术家谷文达的大型个展《西游记》也于2016年11月9日登陆上海二十一世纪民生美术馆（M21）。
开幕式现场
艺术家谷文达致辞
上海二十一世纪民生美术馆馆长甘智漪致辞
嘉宾与学生现场进行“签语”
嘉宾现场进行“签语”
上海二十一世纪民生美术馆馆长 甘智漪现场进行“签语”
美国托莱多艺术博物馆(Toledo)馆长布赖恩·肯尼迪(Brian Kennedy)
上海民生现代美术馆馆长翁云鹏现场进行“签语”
“西游记”的象征意义
此次展览的呈现由馆内艺术展览与馆外艺术装置两部分构成。馆内部分主要包括核心筒展区大型装置艺术《基因&蜕变》以及坡道展区300余件作品，馆外部分为大型艺术装置《天堂红灯 | 上海站》以及围绕此艺术装置策划的行为艺术《天堂红灯上的签语未来》，共同打造出一个“西游记”主题艺术展览。
展览主题“西游记”具有象征意义，一方面在很多人看来，它代表着艺术家谷文达个人的艺术经历，出走与回归，似与浪漫主义神魔小说《西游记》历经苦难取得真经有着异曲同工之处；另一方面在谷文达看来，在经历了不同的文化语境后对中国的文化能够看的更加透彻，所以任何作品的价值都不能脱离它所处的时代背景。
展览现场
“西游记”写法依然来自于艺术家谷文达的简词典，将“西游记”三个字精简为一个字来呈现。从上世纪80年代起，谷文达就致力于探索文字语言，如今，他的简词典已收录上千个字，在采访中他亦透露，希望在不久的将来，简词典中的字可以流通，但并不作为正统的文化字体呈现，而是以“艺术游戏”的身份露面。
“天堂红灯丨上海站”首次亮相 公众继续参与当代艺术
本次展览不仅涵盖了谷文达过去以个人创作为主的实验水墨作品，也展现了他在新经济下以新的艺术生产和消费模式创作的艺术项目。作品主要包括了三部分的内容：一是1981年至1987年超现实水墨绘画、水墨行为艺术和水墨装置；二是以造字为核心的系列文字图像水墨画、水墨装置和众人参与行为艺术；第三部分从《墨炼金术》到新作《天堂红灯 | 上海站》，呈现艺术家的项目文献、项目框架中生成的作品和产生的剩余材料，以及从中衍生出来的系列公共教育活动。
行为艺术《天堂红灯上的签语未来》现场
儿童在灯笼上的“签语”
值得注意的是，继两届“大众当代艺术日”后，“天堂红灯丨上海站” 项目是艺术家谷文达最新的公共艺术实践项目，这一大型的美术馆外立面项目是谷文达个展《西游记》的重要部分，与深圳“第二届大众当代艺术日”所推出的1500名儿童共同书写“青山绿水”蓝藻项目系姊妹篇。
本次，“天堂红灯丨上海站”用两万五千多只九彩灯笼将上海二十一世纪民生美术馆外围包裹，形成一个巨大的户外装置。另外，围绕此艺术装置策划的行为艺术《天堂红灯上的签语未来》——近千名小学生身穿红色“西游记”衣服在美术馆外的灯笼上书写签语，再次体现了谷文达一贯主张的“艺术教育要从儿童做起”的教育理念，同时也构成了他对于中西身份反思的再一次庞大实践。
学生在灯笼上的“签语”
谈到本次展览，上海二十一世纪民生美术馆馆长甘智漪表示：“谷文达是我非常喜欢和欣赏的富有国际声誉的当代艺术家，他独特的艺术人生和对母语文化在哲学理念、图像逻辑与美学性格上持续的批判、解构与建构，对于西方现代主义与中国当代文化在意识形态上的关注、分析及实验，主导了一次又一次中西方文化的碰撞与交融。谷文达的艺术实践使得这次‘西游记’展览呈现出更自由的特征和更广阔的历史概貌。‘西游记’和‘天堂红灯丨上海站’在今天得以完美的呈现是我们M21团队与谷文达团队历经1年的共同努力和研究的成果。与此同时，行为艺术《天堂红灯上的签语未来》是谷文达从观众参与到社区互动，在一定程度上与上海二十世纪民生美术馆的‘让艺术走进民生，让民生走进艺术’的文化愿景完全契合。我们从谷文达近40年的创作脉络中挑选了300余件作品，并对M21的核心筒和坡道展厅进行了全新的构筑，我们希望能够获得展览的最佳呈现，可以给观众最佳的观展体验。”
近年来，谷文达一直致力于探索“全主义艺术”，主张艺术家必须具备自市场、自理论、自系统。他认为“艺术家本身的创作概念里应该包括他的市场概念，后工业时代的艺术不可能再像以前一样，穷苦潦倒很难做艺术。企业平台和社会赞助系统类似于过去的教会，成了是艺术家新的赞助人。”
在本次的展览中，作品囊括了装置、行为、影像、绘画及书法等多种形式，但同时媒介并不独立存在，他们被谷文达重新解构与建构，让本是行为艺术的作品最后形成了装置乃至绘画，对于这样的挑战，谷文达说这次展览就是“全主义艺术”的实践。
展览现场
我们是谁，我们来自哪里，我们将要去往何方？
“这次展览的作品非常丰富，带有回顾的性质，非常完整的反映了谷文达作为当代艺术的重要艺术家的艺术历程。谷文达最初从水墨出发，是水墨革新的闯将，出国后，他的艺术语言很当代，艺术视野非常广阔，完全是一个可以在国际平台上和整个世界进行艺术交流和对话的中国艺术家。另外他的作品把中国传统的文化元素很好的运用当代的语言表达，这也是他独特艺术创作的特点。”批评家皮道坚在现场对99艺术网说。
谷文达在现场透露“展览虽然很大，但我并没有把它完全作为回顾展来做，以我的艺术经历，我想把回顾展的范围扩大一点，本次展览会作为回顾展的起源，是回顾展的第一部分；第二部分我计划以文献和将工作室搬进展厅的形式来做；第三部分肯定还会有别的变化，这样来构成我真正的回顾展”。
在长期的隔绝后，80年代的中国知识分子们必须重新面对西方和回归世界，以及试图理解社会的剧烈转型，开始思考自己的身份和文化认同。谷文达的艺术实践正开始于此时，并在之后30多年的西方生活中，不断通过他的艺术实践在各异的角度上重诉着同一个问题：“我们是谁，我们来自哪里，我们将要去往何方？”。
据悉，11月12日，M21将邀请艺术家谷文达带来一场特别的展览现场讲座，整个场馆变身讲台，谷文达将邀请公众共西游现场，边走边谈其艺术创作。公众将近距离接触到艺术家、聆听其在创作的多个层面上，对自我身份和本源的不懈追问，藉此深度接触具有大众参与性的全主义艺术。
展览现场
谷文达简介：
中国著名当代艺术家。1955年出生于上海，1976年于上海市工艺美术学校毕业，1981年于中国美术学院国画研究生班毕业，现旅居美国。
艺术家谷文达与儿童在《天堂红灯上的签语未来》现场
自上世纪70年代末至今，谷文达曾在近40个国家和地区举办并参与各类展览百余场，也是国内第一位在国外举办个展的当代艺术家，期间合作过的著名艺术机构包括中国美术馆、大都会美术馆、大英博物馆、澳大利亚国家美术馆、古根海姆美术馆、纽约现代美术馆，旧金山当代美术馆，德国世界文化中心、萨奇美术馆、香港美术馆、新加坡亚洲文明博物馆等。
他的作品被全球100多个机构收藏，诸多世界美术史书和教科书中也有收录。期间还曾获数十类艺术奖项，如“亚洲当代艺术终身成就奖”（2015）、《新周刊》“中国当代艺术十大最具价值艺术家”（2011）、《国家美术》“2010国家美术金星奖——年度焦点人物”（2010）、伦敦市长办公室“艺术与城市将”（2009）等。
英国权威美术史家爱德华·史密斯曾评述到：“谷文达是中国改革开放以來最著名的前卫艺术家之一，也是国际知名艺术家。从许多方面来看﹐他已成为我们时代的文化艺术的重要人物。”
