两大亮点引爆“今日未来馆” 夏日狂想解压最酷文件

2017年7月15日，“.zip未来的狂想|小米·今日未来馆”在今日美术馆1号馆开幕。新闻发布会上，今日美术馆馆长高鹏、小米联合创始人黎万强、策展人黄笃、德国ZKM媒体与艺术中心策展总监Philipp Ziegler、SETI A.I.R.Program总监Charles Lindsay、策展人吴珏辉和今日美术馆展览及学术副馆长晏燕从不同角度介绍了展览的背景和主题。“今日未来馆”概念由今日美术馆于2015年推出，旨在讨论美术馆最具先锋、最具未来性的空间概念，是对实体美术馆、虚拟现实以及对未来艺术形式的实验性讨论。
此次展览邀请了大量的国内外新媒体艺术家参与创作，其中包括法国艺术家Claude Lévêque，美国艺术家Catherine Chalmers和Charles Lindsay，土耳其艺术家Refik Anadol，中国艺术家包括冯梦波、郭锐文、洪启乐、王志鹏等新媒体艺术家。展览涉及装置艺术、实验音乐、声音影像、空间交互、也展出图像、声音与光源、装置等一系列作品，充分利用空间并与观者建立互动。

无穷之屋  Refik Anadol 1  土耳其,装置  尺寸可变  2015

 

“今日未来馆”亮点

展览现场

一、 新人、新形式、新体验：
和2015年首届“今日未来馆”不同的是，此次展览大胆启用新人，在中国新媒体还是一个比较新的领域，很多新媒体艺术家大都比较年轻（不包括80年代早期录像艺术时期的艺术家），随着互联网对艺术，对生活的不断渗透，越来越多人在这一领域打开技术的隔层和界限，用科技来创造艺术，所以在今年的“未来的狂想”理念中，美术馆、策展人、参与艺术家基本上都是在“新”的基础上去探讨未来的形式。谈及缘由，正如高鹏在采访中说道“因为做第一届未来馆的时候更多考虑到公众、学术界和专业界的看法，所以在选择团队和艺术家会尽量做到全面，涵盖了老中青三代艺术家。今年的“未来馆”则希望它能更加大胆，不墨守成规，所以启用了全新的团队来做。”

有趣的是，在展览发布会现场，和以往展览开幕拼命邀请艺术大腕撑场面的策略不同，这次的发布会更像一个新科技的揭幕仪式，无论是发言嘉宾还是观众一律席地而坐，而且以年轻人居多，从观看作品开始直接进入主题，虽然新闻发布会发言者的声音在空旷的展场中听上去比较模糊（回声太大），但是还是能感受到在今日美术馆的展览史中，这一次最与众不同。
二、对美术馆的改造：
和其他传统展览形式不同，新媒体作品对展示空间的要求非常高，一方面国内大部分观众对新媒体作品的认知还存在偏颇，另一方面由于国内收藏体系的单一，与传统绘画、雕塑所带来的巨大红利相比新媒体创作投入大回报小（主要指在时间上的投入），促使很多学习这个专业的学生在毕业后改变材质。与前几年相比新媒体展览在目前并没有太大的数量和质量的提升，这样的客观条件下，“今日未来馆”的持续必定会给新媒体艺术家带来一线希望，尤其是随着国内新科技公司的不断加入和跨界，新媒体的未来略见一斑。
此次展览中，今日美术馆根据新媒体作品的不同特性对馆内空间进行了大型改造，据了解，这在今日美术馆历史上是史无前例的，为了解决技术问题和安全隐患，今日美术馆甚至找来了最早的建筑师和建筑图纸，二层主展厅作品在巨大的空间里得到了完全的施展，观众在展厅内仿佛置身于一个巨大的电子剧场，而透过三层、四层的窗户又可以一览二层的“景观”，这种特殊的建筑处理也是未来新媒体展览空间的发展方向。

也许，在日新月异的科技面前，新媒体创作并非是最前卫的艺术形式，但是随着网络带来的不断拓展的空间变化，我们所期待的在现实中无法实现的“广场”与“民主性”恰恰在虚拟世界中能够得以实现。