“我所书写的文字是日本社会从古至今、从今往后都一直在使用的文字，其笔划中甚至渗透着我的手汗油脂，正因如此，我将我全部的生命和精力都投入到我所创作的书法之中。”
—— 井上有一
井上有一 （图片提供：UNAC TOKYO）
作为影响深远的「墨人会」五位创始人之一，井上有一素来被视为日本战后前卫艺术团体至关重要的代表人物。「墨人会」旨在探索传统书道所蕴含的抽象意念及内在精髓，并以崭新的当代美学重新呈现。他们的创作媒介不受限于传统的水墨纸张，画面中常常可见极具张力的实验性素材，如以帆布、木板甚至玻璃为地，以卡纸、木棍或笤帚大小的笔刷上色，敷以矿物颜料、油彩乃至漆料，以创造出非比寻常的丰厚质感。
同期发展的前卫艺术团体还包括由吉原治良于1956年创立的「具体派」，主张摈弃旧有观点，鼓励崭新的艺术形式。「墨人会」则在崇尚规约的书法传统下，延伸其具有东方特质的涵义及形态，寻求一种可以引起广泛共鸣的艺术语言。另一位创始人森田子龙，亦为广受尊崇的书法家，谈及「墨人会」的宗旨，他总结道：「要将书道从根深蒂固的传统形式中解放出来，注入现代艺术理念，由此推向国际舞台。」
战后时期的西方艺坛掀起抽象表现主义的热潮，以此抒发人们战时的心灵创伤。东方的现代主义艺术家将表现主义的审美注入传统书法，以表达极权主义压迫下的解放。井上有一则尝试为传统观念赋予全新意义，以驱除战争带来的恐惧。艺术家巧妙地捕捉汉字之美，以躯体作为能量源泉，随着画笔的舞动毫无保留地抒发出内心最纯粹的感性，由此创作出等身大小的单字作品尤显力量充沛。井上打破书道、抽象画及行为艺术之间的界限，以其独特的表现方式在国际艺坛备受赞誉，其作品在世界各地广泛展览，包括1954年纽约现代艺术博物馆「抽象日本书道展」、1957年「圣保罗国际美展」以及1959年「卡塞尔文献展」。其书法与西方的杰克逊·波洛克、汉斯·哈同等知名艺术家作品同台展出，独树一帜，将源自东方的现代书法引领至盛行于西方的抽象表现主义，启发两者艺术表现形式及内涵上的相通之处。
拍品编号804
井上有一《梦》
1966年作
钤印：「有」
水墨纸本 镜框
125 x 218 公分
估价：400,000-600,000 港币 / 51,500-55,000 美金
创作于1966年的《梦》是井上有一六十至七十年代时期风格的典范之作，在变化多端的笔触浓度及泼墨形成的微小迸发中，展现水墨独特的细腻质感。此时期的井上集中在以单字为主题的画作上，常常用同一汉字反复创作，并销毁他认为不够优秀的版本。本作即是他1966年以「梦」字为主题的系列实验性作品之一，充满动感和表现力的笔触反映出这一创作时期艺术家自我意识的觉醒和艺术风格的成熟化。对比井上早期浓墨书写的单字画作，以及七、八十年代更注重汉字含义而非笔墨质感的晚期作品，本幅结构体现出艺术家庄严虔敬却又洒脱大胆的熟练运腕，并以泼墨的过程表达其身心与水墨媒介之间感性交流的过程。
当代水墨艺术——合 | 10月2日
香港会议展览中心展览厅一
预展详情
9月28日至10月1日
