Arshile Gorky, Untitled, 1944-45. Photo by Christopher Burke Studio. © 2017 The Arshile Gorky Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy of The Arshile Gorky Foundation and Hauser & Wirth
Arshile Gorky drawing at Crooked Run Farm, late summer 1944. © 2017 The Arshile Gorky Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy of The Arshile Gorky Foundation and Hauser & Wirth.
对于艺术学者们来说，Arshile Gorky无疑是神秘的。有人将他誉为“最后的超现实主义者和首位抽象表现主义者”，他的画风稳重而内敛，透露出对那些开创性的现代主义前辈(保罗·塞尚，巴勃罗·毕加索)的深深敬意，同时他对自己的潜意识有着深厚的兴趣，于是他通过抽象的形式表现神秘主义和情感。
在Hauser & Wirth画廊一场名为“Ardent Nature”的展览中,Arshile的孙女Saskia Spender是这样形容祖父的作品：超越生死的诠释。同时在她的眼中，祖父是一个“神秘的人”。另一方面，超现实主义的创始人安德烈·布雷顿(Andre Breton)将Gorky画作中的狂喜、狂暴的能量比作“蝴蝶和蜜蜂的愿望”。
无奈的是Gorky的艺术生涯在1948年终结，他以自杀的方式告别了这个世界，但他的绘画以及他对艺术的感知，仍然是20世纪中叶最具创造力和影响力的。
Arshile Gorky是谁
Arshile Gorky, Pastoral, ca. 1947. Photo by Constance Mensh for the Philadelphia Museum of Art. © 2017 The Arshile Gorky Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy of The Arshile Gorky Foundation and Hauser & Wirth.
Arshile Gorky，本名Vosdanig Adoian，1902年出生在靠近凡湖的Khorkom小镇，之前归属亚美尼亚，现如今是土耳其的一部分。他的父亲Setrag Adoian，是一名商人，偶尔会做些木工。而他的母亲Shushan der Marderosian则是亚美尼亚牧师的后裔。小时候的Vosdanig并不是很聪明，据说他很晚才学会说话，但他的绘画天赋很早就体现出来，“他曾经在睡梦中画画，”同父异母的妹妹阿卡比回忆说，“你可以看到他的手在动。”
Arshile的童年不是很美好，亚美尼亚人越来越受到奥斯曼土耳其人的压迫，Arshile的家人被迫逃难到美国，家庭变得支离破碎。在饥饿夺走母亲的生命之后，1919年Vosdanig和他的妹妹Vartoosh也长途跋涉去往美国，他们穿过君士坦丁堡和雅典的难民营，最终于1920年2月26日在埃利斯岛登陆，当时Vosdanig大约18岁。不久之后，他开始了自己的艺术梦，并且依靠实力，为自己争得一席之地。
在经历短暂的工程学院预科后，Vosdanig于1923年就读于波士顿的新设计学院（学校以设计和绘图专业闻名于世），同时他开始频繁的参观博物馆和画廊，他研读塞尚(Cezanne)、毕加索(Picasso)、琼·米洛(Joan Miro)和瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)等现代大师的作品。在这段时间里，这位崭露头角的画家取名叫Arshile Gorky，借用了俄罗斯作家马克西姆(Maxim Gorky)的姓氏(这本身就是一个笔名)，就像学者们所建议的那样，试图让自己与创作佳能相一致。
在1924年搬到纽约后，Gorky开始了她的教学工作（他的第一座任职学校是帕森设计学院(Parsons School of Design)，马克·罗斯科(Mark Rothko)是他的学生）。在1920年代末,他周旋于曼哈顿、工作室和艺术家经常出没的地方之间。他帮助像斯图尔特·戴维斯,约翰?格雷厄姆和野口勇这样的艺术家，同时将自己定位成纽约创意社区的一位杰出人物，在定位自己是一个杰出的人物，在像威廉姆·德·库宁等这些新兴画家的眼中，Gorky等同于指明灯的存在。
Arshile Gorky, The Opaque, 1947. Photo by Genevieve Hanson. © 2017 The Arshile Gorky Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy of The Arshile Gorky Foundation and Hauser & Wirth.
戴维斯在1929年结识了Gorky，他用“令人印象深刻”来形容和Gorky的第一次见面：他黑色的丝绒帽，低过眼睛。德·库宁(De Kooning)认为他的导师Gorky对艺术历史的了解，深刻的影响了他的创意：Gorky的灵感来自于自然，以他自己的方式去理解、感知、表达艺术。
不过，当Gorky在纽约成为一名成功的艺术家时，我们注意到，1941年之前，Gorky并没有所谓的“个人幸福”，直到1941年，他遇见了19岁的Agnes Magruder，不久，他们就结婚了。这对夫妇的婚后生活很甜蜜，而Gorky也迎来了他职业生涯最好的阶段：被抽象后的生物形态以脉冲形状和硫磺的色彩相交融，灵感来自立体派的支离破碎以及超现实主义的绘画技巧。他仿佛在绘制自己童年的记忆,郁郁葱葱的景观包围着他。
但好景不长，1946年开始，他经历了一连串的悲剧:先是工作室的火，然后是直肠癌的确诊，最后是1948年的一场车祸，让他的脖子断了。到1948年年中，Gorky陷入了深深的沮丧之中，最终他自杀了。他给朋友和家人留下了一个简单的信息:“再见，我的爱”。
灵感的来源
Arshile GorkyComposition with Vegetablesca. 1928Blanton Museum of Art
在1945年，Gorky参加了现代艺术博物馆的一次访谈，主持人问道：“你的祖先、国籍或背景是否影响了你的艺术理解？Gorky回答只归功于他的童年，以及对亚美尼亚的记忆。”他写道:“当我五岁的时候，我被带离了小村庄，但我所有的重要记忆都停留在最初的几年中。”“我闻到了面包的味道，我看到了人生中第一朵红色的罂粟花，月亮。”“从那时起，磨石、红土、黄色的麦田、杏子等，这些记忆就变成了肖像，形状，甚至颜色。”
毋庸置疑，他的祖国和他作为难民的经历，在他的作品中都以形象和抽象的方式浮现出来。在他到达纽约后，他开始关于母亲(1936年)的创作，这幅画是根据他和他的母亲在1912年拍摄的一张照片而创作的，并通过Gorky对过去的沉思而变得强烈。在这幅画中，与照片不同的是，母亲看起来像一个健壮的、不朽的雕像，尽管边缘模糊，像一个褪色的记忆。
Gorky的作品也显示出他对激进欧洲绘画的兴趣。在20世纪20年代末到30年代，他开始选择将个人经历和回忆混合在一起。他借鉴了塞尚的超饱和调色板，康定斯基的能量线，以及毕加索对爆炸透视的倾向，在像谜一样的战斗(1936 - 37)的作品中，他的视角是平面的。 Edith Devaney馆长指出:“(Gorky)动机不仅仅是复制塞尚、毕加索、康定斯基、Fernand Le?ger、Joan Miro?,这些他所喜爱的艺术家，而是理解他们。在情感上，Gorky与这些艺术家的创造性力量产生共鸣，通过他们的绘画，重新定位、绘制他们的作品，进而形成属于自己的风格，也是在这种过程中，他完成了自己的艺术定位。
Arshile GorkyEnigmatic Combat1936-1937San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)
虽然20世纪早期的一些评论家嘲笑Gorky的作品是“翻拍和还原”，但也有人认为这是一种创新的、坚定的现代主义。批评家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)是Gorky的同时代人，他指出:“一种真正的现实主义必须能够反映所有时代和地点的绘画和雕刻，而高尔基就是这样一位伟大鉴赏家。”
不久，Gorky开始自己的超现实主义创作，1944年，他开始发布自己的作品，例如布列顿的自发性和潜意识的庆祝活动。(布雷顿和超现实主义诗人保罗·路亚德将成为高尔基的密友)。这一运动的自动绘图或意识流图的实践，没有经过事先规划或预先考虑，Gorky将它们付诸于实践，并以自由的线条和无定形的形状增加了画作的质感。
在1944年的一幅画中，母亲的刺绣围裙出现其中，Gorky开始融合所有这些力量:个人的、美学的和自动的。这一大型作品展示了抽象表现主义的艺术作品，线条和水滴在画布上没有明显的形式。但这部作品的标题提到了生理和心理上的内容:“他母亲围裙上的刺绣，唤起了他童年的回忆，把他的头埋在裙子里，在听她的故事和感受她的存在的同时，体验着这种模式，”Devaney写道。
Arshile GorkyHow My Mother's Embroidered Apron Unfolds in My Life1944Seattle Art Museum
20世纪40年代，Gorky也开始在康涅狄格州的土地上画画。这幅翠绿的风景画不仅把他晚期作品的浮夸的、生物形态的形状诉诸世人，还启发了他对他的祖国亚美尼亚的前景的回忆，这也将成为他绘画中的有机形式。在一次谈话中，斯宾德提到了这些成熟的画作，因为Gorky将内心和他处的外部环境形成了强烈的融合。她解释说:“我总是感觉他们是在一起发生的。”“也许他是在户外画画，看着树，也画出了一种冲动，一种记忆，或者是他意识里的东西。”
他的工作重要么？
Arshile Gorky, Pastoral, 1947. © 2017 The Arshile Gorky Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy of The Arshile Gorky Foundation and Hauser & Wirth.
在他短暂的职业生涯中，Gorky不仅有力地合成了立体派和现实主义，他还激发了抽象表现主义的火种，这将会持续地改变艺术的未来。他是20世纪早期的影响最深刻的艺术家,他的画作中总是充斥自身的情绪和经历:亚美尼亚的童年,他母亲的死亡,搬家,在美国的监视中开始新的生活,狂热的斗争,充满激情的爱,严重的抑郁症,狂热的城市,宁静的自然景观,笼罩他的生命。
“Gorky是个矛盾体,他心灵的元素和个人历史曾给他的工作能量,同理心和崇高的创造力,”Devaney写道,“经过漫长的自我研究的许多现代艺术链,大自然的高潮是他独特的呼唤。”
通过这种方式，Gorky利用了他的经验的复杂性，并提出了他所认为的艺术家的角色定位。
“在自然和人的所有物体中彰显出美丽的内在。”——Arshile Gorky
