从2014年开始提案和设计，经历四年时间，共893平方米的何多苓美术馆在2018年3月23日正式对外亮相，并举办了一场名为“空”的展览。同期在蓝顶艺术区也迎来D空间的”师进滇——随空至静个人作品展”，以及位于蓝顶艺术区的多个艺术家工作室开放。今日的成都蓝顶艺术区有些热闹。
以“空”开启何多苓美术馆
这个属于何多苓自己建筑梦想和实践的最佳案例，共893平方米的何多苓美术馆在3月23日正式对外呈现，这是一个绝对干净的白盒子，从建筑外观到室内都是纯白色，除了力求满足功能的必要性，不做任何多余的修饰，何多苓在这个建筑里对于简约的追求达到极致。
如何多苓自己所说，当美术馆挂上画建筑就将消失，所以在这个建筑“消失”之前，会有一场没有艺术品陈列的展览，一场只为展示建筑本身的展览，何多苓说这场展就叫“空”。
道家把“空”作为物的最高境界。我不敢借题发挥；此处的空即“空房子”之意。既有屋，空有何用？可见我们的“空”是为了“满”，即生活本身，是世俗，是装东西的容器。美术馆为了容纳展品。
但我还真见过无展品的美术馆。曾走进西泽立卫的丰岛美术馆。先脱鞋，进入一个水泡似的白色空间。除了观众，真的是空无一物。但这样说好像也不对。里面没东西，屋顶——确切说不知道是墙还是顶——上有一个大洞，洞中充满了森林。这样，这个美术馆的“满”是在外面，或者说它是一个负空间。在微微倾斜的地面走着，发现脚下有水。见一个个小孔，孔中有水流出，瞬间消失在下一个孔里。越往低处走，孔越来越密，最后，水汇集成一个小水潭。大家默不作声，围潭而站……
话题扯远了。我这个“空”不敢自比于西泽，只是“满”之前。很快将满，“空”不复存在。唯伤其短，做一个《空》展以记之。
——艺术家何多苓
在成都这块何多苓先生成长的土壤上,能够建立有重要的艺术藏品且对公众展示的平台,具有重大的历史价值。何多苓美术馆主要是为推动本土青年艺术家提供平台，以推动本土艺术,提升全民的公共文化美学教育为基础,为公众提供欣赏艺术的机会,展示艺术研究方面的学术成果。
以“空”来开启何多苓美术馆.......
空乃容万物之器因缘而生,如同空白画布,仅有一次,宛如初生。
让更多想象去填充未知,期待或你或我参与的未来,一切或许的可能性是在发声前的冥思......
空,亦非空,美术馆建筑本已为缜密,灵动之作品,在纯粹的纯白空间里随三位音乐人的牵引,跟着光的脉动,点燃生命对空间的无限能量。
写在开馆前,期待给你带来全新的体验。
——馆长赵欢
何多苓美术馆馆长赵欢与何多苓在活动现场
同时在美术馆“空”的这次展览过程中，三位音乐人带领大家一同品味空间，三位音乐家分别是竖琴艺术家罗蕾、多乐器演奏者KUN及单簧管演奏家杜星佑。
更多美术馆现场图：
来自成都蓝顶艺术区同期精彩看点
师进滇——随空至静个人作品展
在3月23日当天与何多苓美术馆“空”展览同时进行的还有D空间的“师进滇——随空至静个人作品展”。此次D空间展出师进滇从2002年到2017年不同阶段的作品。
师进滇常年身居四川青城山中，日出而作，日落而息。如同苦行曾般的禅意生活，让他的作品也因此与众不同。在一次其个展上有人问道“作为一个有20年经历的雕塑家，这么多年来，你想的最多的是什么？”师进滇回答说“要做一件别人没有做过的事。我一直在做试验，探索寻找一种适合我的新材料，全新的、与传统完全不一样的材料。”
27位艺术家工作室同期开放
每位艺术家一定都会拥有自己独一无二的工作室，而它也不仅是艺术家工作创作的地方，它有时拥有着只属于艺术家本人的独特气场。
随何多苓美术馆的开幕展，我们也可漫步于位于蓝顶艺术区的27位艺术家工作室，开放工作室的艺术家有：
位于蓝顶二期的曾妮，郭燕、舒昊、何明科、李耘燕、蔡黎明、贺鹏、田亮、伍刚、孟涛、徐泽、赵杨；
位于蓝顶三期的汤宇、徐牧原、阿嘉娜、蒋国蓉、邓先志、梁丹荼、付小明、郭建婷、符曦、朱可染、杨巍、许翀、孙凯、侯俊杰、冉启泉。
部分工作室现场图：
●曾妮工作室
●郭燕工作室
●贺鹏工作室
●蒋国蓉工作室
●舒昊工作室
●汤宇工作室
●赵杨工作室
●朱可染工作室
