乔纳森.伍德，急速上升的艺术市场明星

7月9日，乔纳森.伍德作品《ShiowithTwoDogs》(2014)在苏富比以126万美元成交。7月10日，作品M.S.F.FishPot#7(2016)在佳士得“One:AGlobalSaleofthe20thCentury”拍卖会上以170万美元成交。

今年早些时候，苏富比公布了2019年度私人洽购业务的数据，其中过往三年私洽销量榜首的，就是这位40出头的美国画家——乔纳森·伍德（JonasWood）。

几年前，拍卖目录上根本看不到伍德的名字，但如今，他的年度拍卖成交额，已跻身全球最成功的100位艺术家之列。 事实上，他的拍卖历史只是在五年前才开始，当时他立即成为了艺术市场的一个现象。2015年他初登拍场的33件作品都找到了买家。

乔纳森·伍德的作品色彩鲜艳、图形强烈，包括绘画、印刷品和素描，形成了一种视觉日记，画家大量取材于他在现实生活和网络上遇到的事物、体育、房间和人。他将周围的三维世界转换成平面的色彩和线条，画面色彩鲜艳而色调明亮。

《纽约客》将他的作品描述为“色彩丰富、图案丰富、充满活力的最佳绘画。”伍德的作品赏心悦目，并具有大卫·霍克尼作品中明显的加州味道。事实上，霍克尼是伍德非常欣赏的一位艺术家，尤其是他以一种巨大的创新方式在画布上“复活生命”的能力。

“霍克尼对我的影响很大，”伍德说，“但我也喜欢毕加索、布拉克、马蒂斯和维亚尔，他的造型也借鉴了60年代波普艺术的饱和色彩和插画的“扁平”美学。

伍德1977年出生在波士顿，从小就被祖父的艺术收藏所包围，包括弗朗西斯·培根、亚历山大·考尔德、安迪·沃霍尔等艺术家的作品。 1999年，他在纽约日内瓦的霍巴特和威廉史密斯学院获得学士学位，主修心理学，辅修艺术。之后他进入华盛顿大学西雅图分校学习，并于2002年获得绘画艺术硕士学位。 他在学生时代，创作类似拼贴的作品，这些照片是他为自己、他的朋友和他们周围的环境拍摄创作。艺术学校毕业后不久，伍德搬到了洛杉矶，目前与妻子，艺术家草坂秀郎(ShioKusaka)共用一间工作室。

伍德的父亲是一名建筑师，祖父是一名医生和一名严肃的收藏家，拥有考尔德和沃霍尔的作品，以及弗朗西斯·培根的《乔治·戴尔的谈话》(GeorgeDyerTalking,1966)。伍德的祖父在这幅画创作的那年买下了它，并在1980年将它卖掉，并把这笔钱用于他孙辈的教育。 “我祖父有一幅巨大的弗朗西斯·培根的画作，这是他在60年代买的，挂在客厅钢琴上方。当时这对我来说并没有太大意义，但当我进入研究生院时，我觉得天哪，我是看着培根画长大的。我祖父的书房里还有一幅蓝色的杰奎琳·沃霍尔画。”伍德回忆说。

直到2006年，伍德在黑龙协会有一场展览。他卖出了29,000美元的作品，于是辞掉了工作，成了一名全职画家，开始以职业艺术家的身份谋生。 2010年，伍德在洛杉矶的哈默博物馆举办了他的第一次个人博物馆展览。展览之后还有一些公共委托，包括纽约高线公园的壁画，洛杉矶拉克萨特博物馆和洛杉矶当代艺术博物馆的委托。

2014年伍德加入高古轩画廊，这是他职业生涯的转折点，借助高古轩的力量，乔纳森·伍德的名字在美国之外开始被广泛关注。2015年1月，高古轩将伍德加入后的首秀Blackwelder放在香港举行，伍德与同为艺术家的妻子草坂秀郎（ShioKusaka）一道呈现了他们的作品。 两人经常一起工作，作品的主题从陶瓷器皿到伍德的绘画风景，常见的题材包括植物、肖像和运动时尚，所有这些都体现在伍德繁茂的室内和复杂的静物画中。

伍德经常根据不同的主题进行分类，室内设计(2012)收集展示了各种家庭空间的作品;《Pots》(2015)，展示了流行文化和艺术史中扁平容器的绘画;肖像照(2016)则是伍德的家人、朋友和体育明星的集体和单个肖像。

关于艺术家是如何发现自己的绘画风格这一问题，伍德说这个问题很难回答。“我觉得我还没到那一步。即使当我在做很多事情的时候，我仍然每天都要练习把颜色和形状组合在一起，弄清楚平衡，添加细节，决定是否有趣，绘画实践是不断发展和积累的。”

乔纳斯·伍德的作品引人注目，市场需求量也很大。 在美国,英国,日本,韩国,德国,意大利,香港……艺术家的作品都被印在国际拍行的销售目录上，几乎无处不在,收藏家在亚洲,欧洲和美国都在抢购他的作品，从几百美元的石版画,到价值数百万美元的架上绘画。

2019年，伍德的画作《日本花园3》(JapaneseGarden3)在纽约佳士得拍卖行以略低于493万美元的价格成交。这幅大型绘画是这位艺术家捐赠的，目的是通过“英亩艺术”(ArtforAcres)为一座国家公园筹集资金。

也是去年，伍德在全球共售出了92件艺术品。事实上，机构对伍德的关注推高了市场对他作品的需求，并导致价格上涨。而且，随着他在国际重要机构中的声誉提高，价格可能还会进一步上涨。

伍德的绘画在处理风景、静物和室内设计等传统题材时，成功地为当代观众重新开启了这些题材。他融合了花哨的色彩和流行的元素。艺术家说:“你可以把我的作品称为视觉日记，甚至是个人历史。我不会画与自己毫无关系的东西，让我感兴趣的是能让我足够接近的东西，这样我就能诚实地画出来。”