如果说印象派源于法国，那么印象派的传承便是在美国。虽然“印象派之父”克劳德·莫奈（Claude Monet）本人从未踏足美国，但他的作品却因为众多藏家来到芝加哥，成为这个城市与印象派的重要连结。
9月5日，“莫奈与芝加哥”特展即将在芝加哥艺术博物馆开展，此次展览是对这座城市所收藏的莫奈作品的整理、回顾，更是莫奈与芝加哥故事的继续和重要一笔。展出的70余幅莫奈作品，既有芝加哥艺术博物馆的馆藏，也有芝加哥收藏家的私人藏品，包括我们熟悉的系列，以及鲜少展出的静物、人物、海景和风景画。这些作品跨越莫奈的艺术生涯，从早期的漫画作品，到受画家在吉维尼的花园启发的睡莲和池塘系列。
“为什么去巴黎？巴黎就在芝加哥！”这是1888年出现在《芝加哥论坛报》上的一句话。
20世纪初期，印象派成为法国的“国家风格”，而在大洋彼岸的美国，由于 “印象派传奇的经纪人”保罗·杜兰-鲁埃（Paul Durand-Ruel）的推动，印象派画作也受到异常欢迎。
如果说印象派源于法国，那么印象派的传承便是在美国。虽然“印象派之父”克劳德·莫奈（Claude Monet）本人从未踏足美国，但他的作品却因为众多藏家来到芝加哥，成为这个城市与印象派的重要连结。
莫奈都有哪些“足迹”被保留在芝加哥？特展“莫奈与芝加哥”（Monet and Chicago）会给你答案。
早期人物漫画
1840年，莫奈出生于法国巴黎，后随父母搬到诺曼底。年轻时的莫奈就对绘画产生了兴趣，当时的他励志成为漫画家。这个时期的作品虽以练笔为主，线条粗旷，人物比例失调，却最能反映他早期的创作状态。建筑、孩童、田园风光，不仅是莫奈描绘的对象，更是少年莫奈与其幸福家庭生活的写照。正如莫奈自己所说：“我只是本能地画下周围一切事物的轮廓，比如街道、建筑等等。”
塞纳河畔的本尼科特
《塞纳河畔的本尼科特》是莫奈1868年在巴黎城外的本尼科特地区居住期间唯一留存的作品，那一年，他与未来的妻子卡米尔（Camille Doncieux）、刚出生儿子在小村庄格劳顿（Gloton）度过了短暂的夏天。这个年轻的家庭面临着经济困难，最终不得不返回巴黎。
这幅画记录了莫奈实现前所未有的艺术突破的时刻，被称为“第一印象派风景画”，作品中对光影描绘的笔法，被更多地运用到他后来的作品中，如《塞纳河清晨》和《睡莲》系列。
盛开的苹果树
芝加哥联合俱乐部（Union League Club of Chicago）是芝加哥第一个购买莫奈画作的机构，《盛开的苹果树》即是俱乐部于1905年购得。1878年之前，莫奈与家人居住在弗特伊（Vétheuil），在此地创作了170余幅作品，芝加哥联合俱乐部收藏的这幅曾经出现在1876年的第二次印象派展览中。
圣拉扎尔进站的诺曼底火车
圣拉扎尔车站对莫奈来说，是一个特别有吸引力的主题，这个车站连接巴黎和诺曼底，是莫奈在19世纪60年代培养户外绘画技巧的地方，也是前往印象派人士经常光顾的巴黎西部和北部城镇的起点。莫奈在1877年第三次印象派画展前及时完成了12幅著名的圣拉扎尔油画中的8幅。
莫奈选择将注意力集中在玻璃和钢铁结构的车站顶棚上，在那里，他发现了一种诱人的人工和自然结合的效果：机车中不断上升的蒸汽被困在屋顶的结构中，日光穿透了屋顶的大玻璃挥洒而下。
他对车站的描绘为他的绘画开创了新局，开启了日后重复绘制特定目标，以捕捉微妙和短暂的天气变化的模式。该系列作品也代表了他对描绘城市实景的最后一次尝试——从此以后他全情投入到了描绘自然风景中。
苹果和葡萄
1879-1980年间，莫奈创作了一系列静物画，这段时间他主要在室内创作，而创作的对象都是可控制的物体、光线和环境，同时这也是更加有利可图的主题。苹果的表面看起来很粗糙，这是画家用干稠厚重的颜料堆砌的结果。
普维尔悬崖边的漫步
1882年，莫奈来到诺曼底作画，短暂逃离职业和个人生活的层层压力。他看到湛蓝的天空下碧波起伏，白帆点点，风拂过悬崖边的草，吹起了女士的裙角，写信给朋友道：“乡间景色正变得如此美丽，若我能带你看看它令人愉悦的每个角落，会是多么享受！”
艾特达海边的船
在19世纪80年代中期，莫奈开始远离现代都市，转而在法国各地寻找风景题材。诺曼小镇艾特达（Étretat）以悬崖、岩层和时尚的避暑别墅而闻名，但莫奈所作的《艾特达海边的船》中却看不到这些熟悉的景象。由于恶劣的天气，莫奈被迫呆在室内，从他在Hôtel Blanquet的房间里狭窄的视角中画出了这张海滩的景色。
罂粟花田
1890年的一个夏日，莫奈开始创作4幅比例几乎相同的油画，来描绘他在Giverny家附近的罂粟田。不久之后，他又画了著名的25幅《干草垛》。这些作品无疑显示出他对同时创作几幅油画的兴趣日益浓厚，也展现出了莫奈相比早期职业生涯而言更为均匀的笔触，油画表面具有像挂毯般的质感。
干草垛
芝加哥艺术博物馆共收藏了6幅《干草垛》。草垛就在莫奈家的门口，当时他非常着迷研究一样的景观在不同季节不同时间的细微差别。莫奈人生最后40年的作品都是围绕着他Giverny家而作的，比如睡莲池就是就是他家的花园。稻草垛是莫奈50岁绘制的，比睡莲系列早了10年。
伦敦系列
莫奈对伦敦的雾有着不解的情怀，他曾说，“如果没有雾，伦敦就不会那么美。”当莫奈创作伦敦系列画作的时候，他每天早上起来画滑铁卢桥，中午和下午画查令十字桥，而这两处都是从萨伏伊酒店(Savoy Hotel)五楼观察的。
芝加哥艺术博物馆收藏有两幅莫奈所创作的滑铁卢桥画，分别标为1900年和1903年，但是两幅画都有可能是1900年开始创作的，只有当莫奈认为画作完成时才会标日期。莫奈在他位于法国Giverny的工作室画了所有伦敦的画，在他对这些画作为一套系列感到满意之前，他拒绝将画寄给任何一位买者。
弗特伊
莫奈共创作了15幅关于弗特伊（Vétheuil）作品。1901年夏天，莫奈一家来到弗特伊避暑，居住在塞纳河对岸的Lavacourt。“弗特伊系列”描绘的是一天中不同时间从莫奈居所阳台看出去的风景。
芝加哥艺术博物馆收藏的两幅分别是正午和黄昏的美景。画家使用了近方形的画布，这种形式同时出现在《塞纳河清晨》和《睡莲池》系列。方形画布的装饰效果优于画面本身的细节，这并不是常规尺寸的画布，可能是莫奈向供应商定制的。
威尼斯
1908年秋，莫奈和妻子首次前往威尼斯旅行，于10月1日到达威尼斯，并在巴巴罗宫（Palazzo Barbaro）里度过了两周的时间。这趟旅程改变了莫奈对威尼斯这座城市的印象，这位伟大的艺术家以这座城市为主题创作了37幅油画。
法国新印象派画家保罗·希涅克（Paul Signac）在给克劳德·莫奈的一封信中写道：“当我欣赏您的威尼斯画作时， 我熟识这些画所诠释的这座城市，也让我产生了深刻的情感……我认为它们是您的艺术的最高体现。”
睡莲
莫奈最出名的就是睡莲系列，他不仅画睡莲，还亲手种植了睡莲。早期创作中，他保留了风景画的传统画法，水池和陆地几乎等比例，有时还包含天空，1903年，莫奈开始尝试转换视角，注重水池里天空的倒影；再后来，除了水池，其它元素全部靠无形的倒影表现。构图上，莫奈也公然挑战了沿轴取向的惯例，将睡莲集中在边角，中间则被池水呈对角线分开，显得清新脱俗。
即将开展：莫奈与芝加哥
“莫奈与芝加哥”，是对这座城市所收藏的莫奈作品的整理、回顾，更是莫奈与芝加哥故事的继续和重要一笔。
此次展出的70余幅莫奈作品，既有芝加哥艺术博物馆的馆藏，也有芝加哥收藏家的私人藏品，包括我们熟悉的系列，以及鲜少展出的静物、人物、海景和风景画。这些作品跨越莫奈的艺术生涯，从早期的漫画作品，到受画家在Giverny的花园启发的睡莲和池塘系列。
同时，特展“莫奈与芝加哥”也受益于前沿的艺术史研究观点，以及对莫奈所用材料、技法的深度科学研究。此次展览为我们提供了更密切观察艺术家作品、了解其创作过程的机会，也是对于印象派大师莫奈和芝加哥这座城市关系的首次探索。
