谷文达：个体艺术家的信仰、胆略、挑战和建立

信仰 胆略 挑战 建立

创作的方法论展开于

“他是国内实验水墨的拓荒者。”提及谷文达，似乎总绕不过这个头衔，即便他已创作过更庞大又恢弘的作品，水墨依然是他的起点，是他艺术创作方法的母土，也是他名声鹊起的源头。

纵观谷文达的三十年创作历程，看似是复杂庞大又跨界的艺术体系，却都有一条清晰的脉络可循。

“有土壤，才能成功”

参与性是谷文达的基本创作方法，把作品演变成一个艺术事件，完成他对于政治、文化、身份的深度理解。以“参与性”为基础继续推进至今，谷文达不断尝试将艺术面向时代和社会。艺术创作最大的方法论，就是时代背景。而他的艺术方法也都基于：有土壤，才能成功。

“参与性”

“重新发现的俄狄浦斯”系列的诞生，在全世界各国家及地区完成一座座属于那里的“纪念碑”。又过二十余年，他与1060位学生在现场同时书写《孝经》;2016年，他与1500名孩子同画《青山绿水》;2017年，他呼吁两万名孩子在《天堂红灯》上写下他们对未来的希望……

打造艺术“区块链”

艺术不该独乐。艺术家完成一件艺术品，实质上他仅完成了作品的上一半;作品下一半由作品的所有参与者(包括观众、史论家、藏家等)、地点(包括美术馆、画廊等)和时间(充分)来完成。这才称得上作品的完成。这就是艺术作品本身的区块链”。

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该部分来自艺术家谷文达采访内容

参与性

以“重新发现的俄狄浦斯”和“联合国”系列为例。作品涉及到了生命、人种、文化背景的差异等全球性问题，这时谷文达的艺术重点转移到人类身体及其基本物质上。

第一个就是“重新发现的俄狄浦斯”系列——充满文化、政治禁忌的人体物质。在“月经血”项目中，谷文达直接在各个演讲里公开提出，要向女性收集月经血。并让每一位同意参与的人，都用邮寄的方式给我，同时，要配上一段声明。那个项目共有60位女性参加。有人写得比较简单，大体上是关于女性、关于生命，但有一位很特别，她写了一篇诗歌，大意是，肯尼迪被刺杀的那一天，她第一次来月经。

这段话和她身体的一部分并置时，就显得很有力量。

谷文达从来不打工、不签约，但这是有条件的——必须要有一定的知名度，这样社会、企业、美术馆、私人藏家都会来找你。所以，参与性对我而言就显得特别重要了。让更多人参与进来，把作品演变成一个艺术项目、一个艺术事件，把艺术的影响力辐射到整个社会，这就是“参与”的结果。

“全艺术”概念

基于“参与性”衍生出的“全艺术”的概念，借用了西方当下的食品的发展的名词(Whole foods)。我把这个概念拿过来，就是说，作为艺术家，你要有两个特点。一、持续做作品。二、让自己具备价值。如果只依赖于画廊，就会有惰性，就把自己给画廊运作。如果你依赖了一年、两年、五年、十年，你的承载能力就很低了。

根据“全艺术”的概念，你可以是艺术家，可以是批评家，你可以自己策划自己的展览，可以为自己接项目，你承包了所有艺术产业下的各种中介。如果你逐渐掌握这种能力，它就成为你非常可靠的方法论。一个人的独立性的程度几乎就是他的创造力的程度。

艺术品面向社会

艺术“区块链”背后有一个概念就是面向“社会”。一件作品做完以后，实际上只完成了前半部分。通过展示，作品得以与社会上所有人群，以及这个社会产生结果。他们会来评判你，或好或坏，最后的结果，是“社会”给的。因此，在创作时，如果只考虑自己，就注定要失败。作为一个个体艺术家，需要把自己当成所有人。

如果，你的创作社会不兼容，只是在小圈子里展示一下，弄得好像很学术，好像很时尚，但几乎和大众是没有关系的，那再有深度、再有哲思，都是闭门造车。假如你在创作的时候，只考虑自己的思考，那肯定会失败的。

一件作品里面有几个因素：一、作品本身的形而上的概念;二、作品怎么面对评论家、美术馆、社会、政府。艺术家所创作的东西是别人想的。所以艺术家的行为必须简化、流行化，才能被大众接受，才能站得住脚。这就是全主义艺术的核心概念，与我们现在谈论的“区块链”是一致的。

该部分来自艺术家谷文达采访内容

有土壤，才能成功

所谓的最大的方法论，是时代背景。我们过去的方法论全是民族情结，每个人都说越是传统，就越国际化，一个劲地说要走出国际，这不是方法论。我们都在建立一个标准，那么标准在哪里?就在强权。美国在成为全球霸主之前，我看不到“最好的”艺术，当时，美国最好的小学的学生学的是法语，买的地毯是意大利的挂毯，买的家具是法国家具。变成世界盟主后，战后艺术开始起的，极少主义，波普艺术就出来了，那就是他“自营经济”。

所以，没有方法论的去干巴巴地讨论，千万终止，不要胡搞了，完全是民族情结。做当代艺术，如果没有政府的支持，没有公众的平台，始终要自生自灭的。不是说要妥协，只是说，

有大背景在，有土壤，才能成功。

该部分来自艺术家谷文达采访内容