上海─藝術門荣幸助力《张洹：灰烬中的历史》展览，由迪米特里·奥兹科夫(Dimitri Ozerkov)，阿娜斯塔西娅·伟雅廓(Anastasia Veialko)和巫鸿联合策划。作为世界上最负盛名的博物馆之一，俄罗斯国⽴艾尔⽶塔什博物馆首次为中国当代艺术家举办个展。此次展览呈现的一系列作品均彰显了张洹在传达其审美判断和社会评判时，对非常规材料和技法的惯常运用。展出的三十余件作品，分别取自艺术家的四个创作系列：香灰画，记忆门，转世革命/爱 ，和冬宫佛装置 。张洹创作的多件《我的冬宫 》新作品灵感来自艺术家的首次圣彼得堡之行。此次艺术家个展将在冬宫尼古拉斯大厅中完整呈现。
张洹运用香灰和老门板这两种媒介，描绘中国与俄罗斯历史中具有代表性的人物和瞬间，展现了中俄两国的兄弟情谊。尤其是《我的冬宫 》系列中的记忆门浅浮雕作品，是艺术家受博物馆启发而专程创作的。在2019年威尼斯双年展上，张洹被艾尔⽶塔什博物馆策划的俄罗斯馆深切打动;同时，亚历山大·索科洛夫(Alexander Sokurov，生于1951年)和亚历山大·希什金-霍克赛(Alexander Shishkin-Hokusai，生于1969年)的装置作品激发了张洹去探索“俄罗斯方舟”的想法，并以此挖掘博物馆藏品中的历史记忆。《我的冬宫 》作为此次展览中新的作品部分，传达出张洹对艾尔米塔什博物馆的馆藏和深深影响过他的艺术大师们的致敬。展览呈现共十三件记忆门木质浅浮雕作品，雕刻着从博物馆油画中抽取图像而制作成的丝网印刷照片。
《我的冬宫》1号, 2019 木刻、混合材料 144 x 315 x 15 厘米 
《我的冬宫》15号, 2019 木刻、混合材料 122 x 322 x 13 厘米
《1964年6月15日 》(2008–12)是一件长达三十七米的香灰画，它的长度几乎占据了整个尼古拉斯展览大厅。这件作品的创作灵感来自于一张1990年初艺术家在北京鬼市上寻觅到的旧照片，并使用从佛教寺庙收集来的香灰制作完成。数桶的灰烬被运送到艺术家工作室后，再通过手工分类出二十种不尽相同的色调。香灰营造出一种历史真实感，并超越其物质特性，成为中国人民集体记忆，愿望和祈祷的象征。艺术家对佛教思想中的缘起笃信至深，这种与众不同的材质恰与之共鸣。
▲ 《爱》7号, 2020 布⾯丙烯 300 x 400 x 5 厘米
原本是对《转世革命 》系列的延续，艺术家现将两组新作重新命名为《爱 》。《爱 》系列作品是艺术家在居家隔离期完成，表现了病毒难以控制的本质及其对社会日常生活的影响。这些红色系列丙烯画标示着张洹重拾画笔和颜料进行创作。该系列中的前八幅《转世革命 》作品来自佛学理念，即死亡不是结局，而是生命周期的自然组成部分;另外两幅《爱 》则蕴含着这场肆虐中国和全球的疫情给艺术家所带来的个人体悟，动荡不安的现实世界令我们放慢脚步、开始反思，正如艺术家所形容的，这是“回到生活本质”的一种方式。
▲《转世革命》10号, 2019 布⾯丙烯 286 x 360 x 5 厘米
作为对过往装置作品《三头六臂》和《六道轮回》的延续，《冬宫佛》系列展现出一个人性的兽性状态，汇聚着现代社会里人类自我的无限膨胀。这个庞然大物同时还象征着人与自然，以及现实与权威之间矛盾的二元对立。
《张洹：灰烬中的历史》展览由国立艾尔米塔什博物馆当代艺术部门组织，作为博物馆20/21项目的一个部分，同时也获得来自多方的支持：一东基金陈宁宁太平绅士，李君宁博士和李小君女士，郑喻⼥⼠和Asymmetry艺术基金会，中国艺术基金会和藝術⾨画廊。
