弗吉尼亚·奥弗顿 首个亚洲个展将于9月1日亮相白立方香港

2020年9月1日至10月31日，白立方香港带来弗吉尼亚·奥弗顿首个亚洲个展并展示艺术家的一系列新作，其中包括雕塑与纸上作品。

在此次展览中，您将有机会欣赏奥弗顿利用在多种环境——无论是农业或是工业环境中所发现的物件来创作，就如她所描述的一样，她的实践是被“材料内在的自然雕琢”所驱动。她通过遴选、探索这些媒介的历史，扩展了材料的目的，揭晓新叙事。奥弗顿利用从高层商业建筑大厦上挽救下来的铝制广告牌重新组合成雕塑。此外，展览还包括纸上作品，作品上呈现了艺术家使用乙烯基胶片所创造出如三维形态一般的图形组合。

弗吉尼亚·欧弗顿(Virginia Overton)的作品包括装置，雕塑和摄影作品，通常直接直观地反映出她在特定空间中的真实存在。通过反复试验的过程，她创作出具有表现力的雕塑，有时会以戏剧性和极少感的作品阻碍，平分，分割或加入一个空间的建筑。

融合了经济精神，Overton的做法偏爱元素材料，在现场发现的经常回收的物品或在展览空间周围发现的东西。与建筑，建筑工程或农业有关的更常见的情况是，将木材，金属，有机玻璃和荧光灯等材料切割，弯曲和锤打成作品，以证明其自身材料的力量和感官品质。她解释说：“我喜欢作品充当其自身历史的标志-让应计缺陷显示在作品中-讨论材料的使用方式”。在2013年的作品《无题(Juniperus virginiana)》中，欧弗顿用田纳西州家庭农场里的雪松木板整齐地排列在画廊的墙壁上，创造出视觉上可操作的装置，由于这种独特的木材具有非凡的纹理和颜色以及强烈的回味，因此在空间和感觉上都具有吸引力。对于纽约州北部暴风城国王艺术中心委托进行的近期大型户外雕塑，Overton创作了一条500英尺长的黄铜管，该黄铜管像空间中的线条一样延伸穿过整个景观。这种管子精致地举在生长在其下的草之上的支杆上，传递环境声音，并设计成随着时间的流逝而变色和图案化，因为其材料对天气变化和季节的迅速变化做出了响应。

欧弗顿的作品显然与极简主义雕塑尤其是唐纳德·贾德(Donald Judd)和理查德·塞拉(Richard Serra)的作品对话，但同时也涉及建筑空间的转变。平衡，重量和重力的概念出现在她精心平衡的组合中，这些组合利用了她所说的“自然推入和拉入材料”。例如，最近在伯尔尼美术馆(Kunsthalle Bern)举行的一次展览被认为是一系列空间回响，其作品介入并重现了博物馆建筑元素，例如《无题(Hauptstaal地板)(2013)》。画廊玻璃天花板的图案，墙上挂有一系列镶木地板，与画廊地板的实际镶木相映成趣。

在其他作品中，艺术家处理的是美国工人阶级的视觉肖像，在其作品中结合了皮卡车(在画廊内部和外部)，贴花卡车司机的图案和灯箱标牌。在为达拉斯的发电站制作的雪佛兰豪华车(2012年)中，她展示了一辆褪色的蓝色皮卡车，床上铺着明亮的蓝色篷布，当从画廊的二楼看时，它被蒸馏成漂浮物。单色。在高线博物馆(High Line)委托创作的雕塑作品《无题》(2012年)中，她用砖砌了一辆黑色皮卡车的床，将其放在高架停车场上，从高架公园可以看到。作品融合并反映在城市环境以及整个美国的汽车文化中，将空置的停车场变成了雕塑的基座。

艺术家简介

弗吉尼亚·欧弗顿(Virginia Overton)于1971年出生于田纳西州的纳什维尔，在纽约布鲁克林生活和工作。个展包括纽约苏格拉底雕塑公园(2018); 亚利桑那州图森当代艺术博物馆(2017); 纽约惠特尼美国艺术博物馆(2016); 康涅狄格州里奇菲尔德的奥尔德里奇当代艺术博物馆(2016) ; 迈阿密当代艺术博物馆(2014年);WestfälischerKunstverein，德国明斯特(2013); 瑞士伯尔尼美术馆(2013); 德克萨斯州达拉斯的电站(2013); 和田纳西州孟菲斯的Power House(2007)。团体展览包括《前沿三年展》，克利夫兰(2018); 密歇根州底特律当代艺术博物馆(2017); 和宾夕法尼亚州费城当代艺术学院(2016)。