今年的艺术深圳，拉开了2020线下艺术盛会的序幕。全国各地的业内人士纷纷穿越“扫码”“验证”“填单”等自我证明的层层障碍，汇聚在深圳会展中心六号馆内，感受被艺术拥抱的当下。比起关注参展画廊的数量，艺博会自身的策划性与自主性，似乎更能体现主办方的用心与认真。今年参展的画廊阵容从去年的54家“微缩”至45家，创办者叶建强坦言疫情对此必有影响，但仍旧继续坚持在“精而优”的基础上做到“优而新”。
从当代唐人艺术中心、常青画廊、魔金石空间、北京公社到东京画廊、HDM画廊等，Tong画廊的创始人孙彤戏称就像来到了798艺术区的街道，来来往往都是对面的邻居和平时的熟人。艺术深圳的常客常青画廊此次与主办方合作，推出了Anish Kapoor的公共艺术项目。艺术家的作品《分裂(有机绿混合镭射紫) 》所特有的镜面质感吸引了大批观众的注意。装置由内而外的反转颠倒了你所置身的世界，以涂料分割的圆形正邀请你进入其中自行畅想。今年首次亮相的魔金石空间并无有意“照顾”深圳的艺术市场，以新老艺术家之作品来全面展现自己的实力。既有段正渠沉稳厚重、朴实无华的具象油画作品，也有上海艺术家郭城的“活”装置《(临时的)小器具》。现场无规则、不定时摆动的它，正探测着环境中的辐射值。除了画廊本身，北京的当代艺术之貌也被浓缩在了这个方寸大小的空间之内。画廊们先后展示着空间此前或未来所要举办的展览作品：艺·凯旋画廊带来了方力钧的作品为艺术家接下来的个展预热;三远当代艺术中心所呈现的马轲油画则是此前开幕的马轲个展的精彩延续。
除了798艺术区等博览会较为熟悉的面孔外，艺术深圳同时“立足本土”，向观众展示了湾区的艺术样貌。在美成空间、海涵艺术等多家本地画廊参与外，坪山美术馆、广东时代美术馆、华侨城盒子美术馆等湾区艺术机构也在此齐聚，以别具一格的展位设计打破白色展墙的常规布局。OCAT以黄色的霓虹灯宣言“OCAT是中国独立艺术的代名词”;坪山美术馆以周姜衫的《你好，朋友》述说“美术馆是个激发艺术讨论的平台”;广东时代美术馆以精致的文创传达出机构的设计美学，上启艺术则以巨幅的喷绘“张扬地”展示自己的合作项目。“大湾区艺术生态展示单元”打破了艺博会的同质化与千篇一律，让湾区更多优秀的机构借此进入观众的视野。
这一届艺术深圳的突破不止于此。在推广当代艺术的同时，艺博会更设立“潮流艺术单元”，探讨艺术与商业结合的可能性。由深圳artclub策划的特别展示空间特邀艺术家宋拓，呈现一场融合传统艺术及潮流文化的革新体验。海报作品《国潮武士》为绢本设色，传统技法以及传统人物因SONGTA品牌的服饰介入，被赋予了新生。成都的五月公园画廊将涂鸦艺术带入展厅，使得这一只能存在于废弃墙体上的艺术获得正名。成立于杭州的BEASTER则以服饰来展示Z时代美学中的流行密码。在这，艺术深圳很好地发挥了其“设计之都”的美誉，让更加多元的艺术在此展示、碰撞。
如果去年的艺术深圳在静待当代艺术与深圳之关系的发酵，那么今年，二者则有了进一步的发展。有的画廊从第一届开始，一直陪着伴艺术深圳走到今天。在他们看来，观众对艺术之兴趣逐渐被调动了起来，开始从初次相识进入到深入了解的过程。亚洲艺术中心的负责人表示，藏家开始慢慢去了解画廊的历史，及其所呈现的艺术家之履历、创作。交易的促成不是一见钟情，而是在持续的参与和了解中定下来的。于VIP预览当天，画廊已售出4件左右的作品。当中的一些交易，则是藏家在本身已有接触、了解之后发生的。相较于一味去考虑作品的价值，现场的一些藏家似乎更在意自己的主观感受。凯撒贝塞什(亚洲)艺术中心的展位一边是其当家的新水墨，一边是色彩斑澜的新兴艺术家画作;一边是富有收藏价值的，一边则是更能够带来视觉上的享受。画廊表示，目前的一些藏家所考虑的不是画作的收藏价值，而更多是视觉上的一种观看的享受。在这座新兴城市，在艺术深圳，人们与艺术之关系回归本初，藏家对艺术之态度似乎变得更为感性了。主委会除了加大对藏家的邀请力度，更积极开拓并努力培养新的藏家群体。预展现场，画廊主们处于同一个状态——忙着为来宾介绍作品，签单销售。且大多画廊的战绩里，都有了深圳藏家的影子。艺术真的进入了这座金融之都、这座设计之都。
从A到D，从艺术大餐到餐后甜点，魔金石空间与主办方推出的公共艺术项目-李景湖《陪伴》似乎是这次艺博会之旅的一个完美结尾。常见于建筑物上的马赛克得到剥离，不同材质、纹理、色彩、大小的它们被两两配对，或是二者高矮相等，一个磨砂厚实，一个镜面精致，在一起互补所缺;或是二者一大一小，一深一浅，一个依靠另一个，相互陪伴。
未来，艺术深圳计划发展线上观展，打破疆域的限制，在坚持国际化、市场化、专业化的基础上，进一步实现这一艺术交易平台的本土化和国产化，并以更为丰富多元的艺术活动来助力深圳艺术市场的步步高升。
