今天，我们为大家介绍一位当代艺术的重量级人物：康定斯基 。他似乎早该出场了，却似乎又太重要，需要晚些亮相。
康定斯基区别于其它艺术家的一个显著特点是：他是艺术家中为数不多的一位重要的艺术理论家。 可以说他是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他的《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》、《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
康定斯基1866年出生于莫斯科的一个知识分子家庭。在这样的家庭他得到了良好而全面的教育。除了绘画，他还是一个大提琴手。而他的职业则是大学法律教授。
因为对绘画的痴迷，康定斯基辞职来到慕尼黑。他被这个欧洲城市弥漫的新艺术运动的气息所深深吸引。他又重新读了美术学院，成为职业艺术家。但有着深厚文化底蕴的康定斯基他是不甘心像其他艺术家那样一门心思只是画画的。游历了欧洲，考察了各国现代艺术运动的来龙去脉后，康定斯基写了一篇关于抽象艺术的重要文章《论艺术的精神》。
康定斯基在游历中了解了更多新印象主义、象征主义、野兽派以及立体主义后，认为艺术必须关心精神方面的问题而不是物质方面的问题。在他的思想王国里，总有那么一个神秘的内核，使他陶醉。他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。 ”
康定斯基的早期绘画已经表现出以色彩感受为特征的倾向，同时受到俄罗斯民间神话故事及新印象主义的图案和色彩的影响。
《马上的情侣》是一件瑰丽而浪漫的作品。一对情侣骑在马上，行进在河边，远处是夜空与城堡，树叶似点点繁星。这幅画以色点为主，结合块面和线条，有着抽象艺术的形式感。整个画面充满了蓝宝石般的宁静和诗意。
后来康定斯基则是坚定不移地沿着抽象绘画的道路勇往直前。他运用了与音乐相类似的手段，发现了抽象表现主义的课题。这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动来体现，而不是参照可见自然的任何东西。
第一次世界大战后，康定斯基回到俄罗斯，从西方给俄罗斯带去了新的绘画精神，可是俄罗斯不领情，接受了短暂的一段时间后正式提出拒绝抽象绘画。康定斯基重又回到德国。
《构成》 是康定斯基在听了一场交响音乐会之后，将听觉感受视觉化的作品。他认为，传统的绘画方式已经无法表达其内心的感受，只有那如同音乐一般具有律动感的纯绘画才能将内心的情感诉之笔端。康定斯基的作品从画面构图到线条色块似有一种内在的精神在缓缓流淌，所以他的抽象画被称为“看得见的音乐 ”。
康定斯基强调了他对于抽象表现力所倾注的热情。他认为，他的绘画是浪漫的。他写道：“艺术的目的和内容是浪漫主义，假如我们孤立地、就事论事地来理解这个概念，那我们就搞错了……我的作品中，一直大量用圆，这里要出现的浪漫主义是一块冰，而冰里燃烧着火焰。”
1933年末，康定斯基在巴黎定居，一直到逝世。对他来说，最后这个时期，无论是在作品的数量上，还是在思想与形式的发展上，都是丰富多彩的。总之，他继续追求更自由、更有生物形态的造型和色彩，偶尔还创造生物形态的质感，但这种质感，比他以往抽象表现主义作品的质感，更加辉煌、多样。
是的，康定斯基后来作品似乎变得越发的自由散漫起来，他把小而自由的形状，任意散落在某种色彩的背景上，他作品中的点线面及种种要素似乎越来越简，也许这才是艺术最后的归宿。
无论艺术家曾经研究过什么高深的理论，一旦艺术玩到最后的阶段，那么他自己创造的种种框架都将被推倒、打破，挣脱枷锁，奔向自由无垠的天地。这才是康定斯基的境界。
