名和晃平：人工智能成为艺术家，这很有趣

《纽约时报》这样评价名和晃平：“作为新一代日本艺术家的一分子，名和晃平的作品帮助世界从某种更为微妙角度理解日本艺术及流行文化，超越了甜美动漫风的文化刻板印象。”他的作品涉及雕塑、绘画、舞台、影像等多重领域，探讨的主题包括天文地理、生物学和人类进化，“PixCell”概念是他创作的轴心，他曾说：“Cell(细胞)既是细胞，也是生命的初始存在，并呈现了生命的形状。”

疫情期间，名和晃平的行程毫无例外地受到影响，《艺术商业》驻日本特约记者沓名美和与他对话，交流了现状及对今后的展望。

AB=《艺术商业》驻日本特约记者沓名美和
名和=名和晃平

AB：COVID-19蔓延以来，很多问题越来越严重，名和先生都在做些什么？ 对创作和展览有影响吗？

名和： 我以往常常去国外工作，但今年3月初，COVID-19疫情变得越来越严重，难以旅行。当时，我正在巴黎进行名为“VESSEL”的公共表演艺术，但几天的演出期间整个欧洲的情况恶化，最后一天的工作也被取消了。

在那之后，我的许多海外工作被取消了。本来也有去中国出差的工作，但都推迟了。由于这种影响，我在日本的时间增加了，所以制作工作也多了。我认为可能所有艺术家都是这样，在这段时间里，我们一定能够面对自己，阅读书籍，深化作品本身。

AB：你认为艺术家在这段时间里能做什么，你的角色是什么？

名和： 政治很难给出正确的答案。我们试图依靠科学来解决问题，但即使在这些领域，也需要一段时间才能找到答案。人们处在焦虑中，正试图寻求一种新的生活方式。 我认为艺术在这种时刻很重要。 艺术家能够感受和表达他们所处的社会氛围，但不必直接表达出社会现状。他们可以以自己的方式解释感受，或者随着时间的推移，消化的结果沉淀在作品中，这样考虑是比较好的，我正是以这种心境在继续创作作品。

我还制作了很多在舞台上使用的无人机、舞台美术、机器人等作品。可惜现在没有能让这些线下作品亮相的地方，很为难。

AB：自2009年以来，在京都伏见区推出了"SANDWICH"创意平台，并制作了各种项目，京都的生活怎么样？

名和： Sandwich是我的工作室，但工作室本身以与过去相同的速度运行。当然，我们采取了必要的措施，如远程办公，创作本身继续但是缓缓地在推进。 我坚持以京都为基地。理由是在京都，你开车很快就可以抵达制作佛像的工作室，或者是漆具工作室。与传统技术及其感性相互联系的状态在京都持续了数百年，我能感觉到它们在人与人之间传递，绵延不绝。 从近代到现代，日本艺术和建筑风格、生活方式以及文化也随着时代的变化而变化。在普通住宅中放置悬挂轴、容器和祭坛的地方越来越少，与它们相关的各种传统工艺正在被废弃。住在京都时，我感受到了这种危机，这里融合了现在和过去的东西，在某种程度上都能令人全面感受到历史观。我们不只是看现代社会的情况，而是看到更普遍和内在的"流动"。

AB：是的，我明白为什么你这么在乎京都这部分了，那么你对日本当代艺术的现状有什么看法？

名和： 日本当代艺术的历史，从传统的日本艺术分离出来，其中也有继承的部分，也有近代的明治时代战后，文化混乱和战争遗留下来的部分。然而正是因为如此，我们才形成了自己的文化领域。

从第二次世界大战前、战后价值的转折到现代，从艺术的角度来看，日本和日本的艺术教育对于日本艺术场景是如何演变的问题，尚未进行适当的自我分析。 住在京都，你可以很自然地遇到各种东西，如古董、陶器、佛像、日本绘画和当代艺术，但很难理解把它们放在一个连续的历史线上。原因是，由于每个复杂分支流派都有一个价值体系，并行存在着，很少相互交织在一起。 我的体验是，日本的当代艺术则更甚，是立足于自己背景的一小部分进行创作和自我评论。

AB：有关于疫情方面的新作品么？

名和： 这是疫情之前的事。2019年夏天在京都的二条城展出了名为Tornscape的视频装置。"Tornscape"是一个词，引用了鸭长明的随笔《方长记》中的英文标题之一，《方长记》据说是日本最古老的灾难报告，这里突出的主题是其中的无常观。

除了天气和景观的变化外，我们还通过计算机的物理模拟绘制了以地震、海啸、台风和大火等灾害为主题的抽象场景，结合白木良先生的编程和原摩利彦先生的声音景观，将整个墙都像画卷一样投影出来。

据说，800年前的京都也发生了大地震和瘟疫，许多人丧生。这种毁灭性的灾难在历史上一再发生。人总要找到生存的方法，即使面对这样的情况。这是一部代表这种无常观和生死观的作品。

  此外，还有与编舞家Damien Jalet共同创作的表演艺术PLANET。从2019年开始，我一直在准备。于2016年发布的VESSEL，其舞蹈表演以神话、本土信仰和礼仪的形象为根本，但PLANET与它相反，字幕是"wanderer"(彷徨者)。那些被赶出自己生活区域的人，在恶劣的环境中，会以什么样的人生观和价值观生活着?优秀舞者的身体表现和舞台艺术的世界观表达了一切。我们计划2021年在巴黎、伦敦和东京巡回表演。

AB：两者都是一种预测当下情况的作品吧？

名和： 巧合有时重叠，不是吗?从2019年年底到现在，我一直在与京都的佛师合作，制作一座在云层上飞翔的神鹿雕像。

这是木雕箔工艺，但整个神鹿的身体有一个流动的形状，如云彩一般。神鹿的形象引导迷失的人们在雾中前进，但制作的时间正好与疫情爆发之时重叠，所以我觉得冥冥中也有些有趣的地方。

AB：现在可以看到那件作品吗？在某个地方展出过是吧？

名和： 今年春天，在奈良县新建成的蔦谷书店，它被作为公共艺术放置了。不只这个，还有另一个类似阿吽像的神鹿，是张开嘴的造型，目前正在制作。10月在东京的GYRE空间展出后，我们希望2021年秋天在上海的美术馆能展出这个神鹿阿吽像。

AB：最近，我们看到有使用编程技术制作的作品Biota，你对于科学技术的发展怎么看待呢？你想如何利用科技来扩展作品？

名和： 我认为技术是生命的延伸。有机物在宇宙的天文时间和能量中产生，成为有细胞的生命，在进化过程中形成了现在的我们。其中，由于智力本身的发生发展，动物进化成为人类，人类创造了计算机来补充和扩展自己的智力。我认为人工智能就是智能本身在计算机中自主存在的可能性的体现。

技术和生活不是相互矛盾的，而是一切的联结。 如果能够理解技术的本质，我想积极使用它来创作作品，希望能够运用一些简单的方法，来与表达和概念相符合。

AB：有人说，人工智能可以替代艺术家创作，你怎么看的呢？

名和： 人工智能成为艺术家，这很有趣，不是吗?

人工智能有一种类似情感的东西，它可以自己思考，并且帮助实现人类的想象力，或者去思考人类存在本身的演变的可能性，比如人类和人工智能相结合。大脑和计算机之间没有界限的世界会到来。人工智能作为人类的一部分发展的可能性是存在的。 人类和动物的进化速度很慢，但计算机和人工智能的进化速度非常快，如果我们的智慧不能和人工智能共同更新的话，我们甚至可能会被抛弃。其实也有这方面的担心。只是首先，人类就并不了解生态系统，包括动物、昆虫、植物、微生物和病毒。我认为，我们理解的只是生命和宇宙的一小部分，而世界上存在无数人类意识和精神，它们相互影响，这非常神秘。 在中世纪，宗教被发展为理解宇宙的奥秘和人类存在的线索之一。现在，科学和新的愿景将负责这一点。我认为艺术和艺术家的角色是自由地追求这种可能性，并试图作为哲学冒险家将这种可能性表达出来。

AB：最后，你能对中国粉丝说两句吗？

名和： 我的创作包含了雕塑、绘画、视频、装置、建筑和表演艺术，目前还没有向中国介绍所有作品，因此，在不久的将来，我希望能将大型项目、美术馆个展和舞台表演更多地呈现给大家。我也有兴趣与不同流派的创作者和技术人员合作，实现他们从未见过的协作。我期待着通过这样的创意机会和场合能与大家见面。