9月20日下午，汇集十一位不同风格，不同代际艺术家艺术精品的群展“星空”，在成都K空间开幕。
本次展览呈现的作品创作于不同时代，创作面貌也非常多元。
其中，吴作人先生抗战时期于重庆磁器口为艺术家秦宣夫长女秦志燕创作的肖像作品，秦志燕当时年仅四岁，画家以高超的技巧，寥寥数笔即捕捉到了人物的神态。画中取正侧面半身像，构图饱满。小女孩安静端坐，怀抱娃娃，目视前方，其态天真可爱。
现当代艺术风云人物陈逸飞先生一生唯一一幅女人体《横卧的裸体》。创作于1996年的《横卧的裸体》以俯视的视角描绘了一位横躺于地毯上的年轻裸体女子，整个画面以暗色调为主，颜色大量迭加、晕染、混合，烘托了沈郁压抑、内心孤寂的氛围。
乡土绘画代表人物罗中立八、九十年代的三幅绘画作品，夸张变形的人物和轻松写意的氛围展现出乡村生活的另一种状态，远离了曾经的宏大虚实和深刻的社会反思意味，逐渐发展出一种具有高度个体性，且充满荒诞、俏皮和调侃的全新绘画语言。
西南生命流代表艺术家毛旭辉的《圭山之梦-向日葵》，画面简洁有力，形式感极强。张牙舞爪的剪刀变得平静，背景也从过去日常生活中室内、楼道、到了自然的风景，而这件作品中的风景是已经深深植根他记忆深处的圭山，表现性的笔触也变成了平面的图像。
玩世现实主义的代表人物方力钧巨幅油画《2010-2011》，方力钧的巨幅油画在乎“艳丽幸福的人群”和外界力量的对比，把艳丽、幸福、期望描绘得非常夸张和突出，飘飘然于轻柔漂浮的云层中，却不知自己正被旋涡卷入无底深渊，一切都是在美好的情境中发生的。
《占领总统府》则是岳敏君对个人美术记忆中一系列名作的戏仿，画作的“原型”绝大部分都是新中国美术史上的经典，摹仿的是从构图到细节，其实指向的却是名作中聚焦所在的人物。
最具东方气质的代表艺术家周春芽桃花系列《花飞莫遣随流水》，艺术家做了大胆的当代尝试。随着时间的流逝，作品蓝色天空部分呈现出自然的点状斑驳，与桃花的景致相融相生。与同时代的大多艺术家不同，周春芽的绘画关注自然、关注生活体验带来的心灵震撼。
1980年，那时正在准备毕业创作的周春芽，第一次来到了四川红原藏区，周春芽被藏区的人文所吸引，《诺尔盖的春天》“点彩法”的运用，使画面呈现出一片重重叠叠的光斑，再加上粗犷的轮廓线加以概括，无不让人联想到印象派绘画。
1980年，那时正在准备毕业创作的周春芽，第一次来到了四川红原藏区，周春芽被藏区的人文所吸引，《诺尔盖的春天》“点彩法”的运用，使画面呈现出一片重重叠叠的光斑，再加上粗犷的轮廓线加以概括，无不让人联想到印象派绘画。
近年来极具个人绘画语言的中生代艺术家段建宇、年轻艺术家臧坤坤、王智一的代表作品也独具个人绘画面貌。段建宇的《艺术女神刚刚醒来2》不再是简单化的对古典主义或现实主义的重复，其对矫揉造作理想女性身体形象的彻底解构，不仅印证了消费文化的时代态度，还建立并付诸以绘画自身的逻辑指涉性。
虽然臧坤坤使用的媒介是绘画，而且大多时候，他还是恪守着二维平面的原则。但是和很多画家不同在于，他关心的不是色彩、笔触，也不是图式和造型，而是已经超出了这些，他更关心的是物与物、形式与观念以及不同感官方式之间的微妙关系和结构性的句式。
王智一的作品呈现出典型的几何抽象效果，也将某种空间错觉加诸其上。其作品兼具了光效应艺术(Op Art)和新几何绘画(Neo-Geometry)的风格特征，但是又能在某种风格分类的规划之外，找到自己的多种变体，甚至可以将观念延伸至整个空间。
本次展览将持续至10月25日。
