鲁虹《中国当代艺术全集1978-2008》（六卷）即将出版

由著名批评家、武汉合美术馆执行馆长鲁虹先生主编的《中国当代艺术全集1978-2008》(六卷)即将在今年年内与广大观众见面。全书共六卷，由湖北美术出版社出版。

本全集系统而全面的介绍了从1978年——2008年三十年间所出现的重要当代艺术作品，将为艺术理论家、艺术家、艺术爱好者以及国内外希望了解中国当代美术的人士提供集艺术性、资料性、文献性于一体的当代美术图录史。而且，本全集将成为已经出版的《中国美术分类全集》的重要组成部分。据知，本全集由2014年开始立项，六年来，在湖北美术出版社出版社领导、编辑与鲁虹先生的共同努力下，在许多艺术家、批评家、收藏家的支持下，才终于得以出版。

  序

中国当代艺术缘于改革开放。改革开放带来的文化转型，使中国从半农业社会和半工业社会迅速进入信息社会。变化之惊人，在中国古代直到近现代，没有先例。它对中国和全球发展中国家的潜在影响，不可估量。一个伟大而又动荡的时代，必然会产生与之关联的视觉艺术。当代艺术是专有名词，不是当下艺术的同义词，而是当下先锋视觉艺术的简称。它有新的形态，或者新的观念，或者借助新的载体，或者兼而有之，或者统统排除而又不重返传统。具有先锋品格的当代艺术不等于正确的艺术，但它会打上鲜明的时代印记和场域印记。它在艺术史上具有断代的价值，它是艺术史绕不开的存在。

当代艺术以直观的方式，展示出瞬息万变的中国文化转型过程中的精神状态。它的作者通常是独立的个体，通常会悬置学院派精雕细刻的作风以应对瞬息万变的现实。由于汇聚成视觉艺术潮流的个体艺术行为，不必集体讨论，因而它比音乐、舞蹈、戏剧、电影等群体艺术更能快捷地表达感受，包括对外的和内省的感受，进而成为时代的化身和文化的先导。

中国当代艺术的参照是西方现代艺术。西方现代艺术旨在超越欧美资产阶级的贵族化艺术;中国当代艺术超越的是变化甚微的封建时代的艺术。两者都是时代的产物，同时又会反哺它们的时代。中国当代艺术如同大江东流挟泥沙俱下，经过评论、展览、出版、收藏等环节的反复淘汰，留下了一笔丰厚的遗产。

鲁虹主编的《中国当代艺术全集》属于图像志。中国古代同类出版物，典型的有张彦远《历代名画记》、宋徽宗《宣和画谱》、项元汴《历代名瓷图谱》。《宣和画谱》图文分置，以皇帝之眼遴选作品。《历代名瓷图谱》将作者所藏所见宋元明三代瓷器，彩绘临摹，逐一述评。该画册的视野有限，又只是孤本，无法普及。《历代名画记》贯穿古今，带有图像学的成份，不过该书只有文字记录，其图像只能揣摩。所记作品又多为家族藏品，是否公允值得怀疑。

鲁虹作为中国当代艺术批评家和策展人，作为多种当代艺术出版物的主编，作为中国当代艺术事业的全程见证者、参与者和推动者，有着无庸置疑的审订权。这部图像志，既能为今后的先锋艺术创作提供超越的依据，又能为艺术史家撰写中国当代艺术史提供线索，还能为文化界、知识界提供研究资料。三十一年前，我和鲁虹、祝斌策划过“中国当代艺术研讨会”，议论改革开放期间的先锋艺术。那是美术界首次使用当代艺术这个概念，因而面对《中国当代艺术全集》这部巨著，有着一见如故的亲切感，特作此序以示推崇。

2020年9月8日于西安美院

关于鲁虹 

鲁虹先生于20世纪80年代担任过《美术思潮》编辑，90年代去深圳美术馆工作，2015年起任武汉合美术馆执行馆长。作为历史亲历者，他先后策划了一系列展览与学术活动，并出版了一些学术专著或主编了重要的文献及画册。

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