安迪·沃霍尔(Andy Warhol)是1960年代美国波普艺术运动的主要代表人物。早期职业从事商业插图画家，沃霍尔以其革命性的丝网印刷版画和著名对象(如坎贝尔的汤罐)和名人(如玛丽莲·梦露)的绘画而闻名。
沃霍尔不仅是艺术家，还是导演和制片人，除了管理实验性摇滚乐队The Velvet Underground和创办Interview杂志外，还制作了许多前卫电影。沃霍尔(Warhol)一直是纽约艺术界的中心人物，直到1987年去世，他还是基思·哈林(Keith Haring)和让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)等艺术家的导师。
1928年8月6日，安德鲁·沃霍拉(Andrew Warhola)出生于宾夕法尼亚州匹兹堡奥克兰附近，沃霍尔的父母是斯洛伐克移民。他的父亲安德烈·沃霍拉(Andrej Warhola)是建筑工人，而母亲朱莉娅·沃霍拉(Julia Warhola)是刺绣工。他们是虔诚的拜占庭天主教徒，定期参加弥撒，居住在匹兹堡的一个东欧民族聚居区，同时也保留了大部分斯洛伐克文化和遗产。
八岁时，沃霍尔患上了Chorea(又称圣维特舞蹈病)，这是一种罕见的神经系统疾病，有时甚至是致命的疾病，使他卧床不起了几个月。正是在这几个月中，沃霍尔在床上生病时，他自己的母亲，她是一位熟练的艺术家，才给他上了第一堂绘画课。绘画很快成为沃霍尔最喜欢的童年消遣。他还是电影的狂热爱好者，当他母亲在九岁的时候给他买照相机时，他也从事摄影，并在他在地下室搭建的临时暗房里拍摄电影。
宽阔的电绿色地面覆盖着黑色的草幕和其他刷子，全部由四朵大的，非特定的花朵所点缀，立刻具有代表性和抽象性，阳光明媚和黑暗，令人陶醉且阴沉。
安迪·沃霍尔的花朵
沃霍尔一次又一次转向花，寻求灵感。在1950年代，他按照具有代表性的静物画作花卉图画。早期委托的艺术品和书籍插图中出现了带斑点的雏菊，玫瑰和镀金鸢尾花。1974年，他回到花卉静物画中，并根据日本的ikebana布置制作了一系列丝网印刷作品。
在《花朵图案》中，四块花朵由几块颜色组成，而灰色则勾勒出草床轮廓。丝网印刷工艺自然可以进行颜色和层次感的实验，沃霍尔也进行了这两种实验，使用了不同的配色方案，并在一张印刷品中将花朵涂成充满活力的粉红色和橙色，而在下一个印刷品中则全是白色。在某些版画中，他偏离了原始模板，通过几幅丝网印刷版画创造了多朵花的阴影。在1964年，Flowers首次在纽约的Leo Castello画廊展出，其俏皮而诱人却毫不霸道。史密斯说：“自唱片艺术史开始以来，艺术和文化中的花朵无处不在。” “与19世纪的荷兰画家或印象派画家相比，沃霍尔在创作花卉主题时并没有那么累人。但是沃霍尔很狡猾。他一直都在玩传统艺术的历史主题。”
安迪·沃霍尔(Andy Warhol)没有观察自然界中的花朵，而是在1964年的《现代摄影》(Modern Photography)中发现了他的植物学灵感。他将一张芙蓉花的照片变成了彩色的丝网印刷系列，每个丝网印刷版的标题都简单地称为“ 鲜花”，并于当年晚些时候在颇具影响力的Leo Castelli画廊首次亮相。
此后，该展览的丝印在拍卖会上以超过200万美元的价格售出。当沃霍尔的花朵唤起1960年代的花朵力量运动时，也被理解为哀悼的象征，因为这位艺术家在约翰·肯尼迪总统遇刺后创作了这些作品。
也许直到今天，自然生活与机械艺术之间的张力才使该系列引人注目。丝网印刷方法最初是用于商业用途的，但沃霍尔受到他的第一职业广告生涯的影响，并将其转变为他的标志性风格。一方面，沃霍尔(Warhol)为该系列选择的花朵是非个人化的，它们的来源是从未确定进口来源的照片。另一方面，版画鼓励观众考虑花朵的趣味性，即使它们无法被识别，也要考虑它们的简单性。
