常玉《八尾金鱼》、奈良美智《温室女孩》，12月的香港拍场很“热”

还有不到一个月，香港秋拍又将开启。佳士得香港将于12月2日在湾仔会议展览中心举行秋季现代及当代艺术晚拍，其后，常玉生平唯一以金鱼为创作主题之《八尾金鱼》将以专场形式压轴亮相于晚间拍卖。 12月3日至4日，保利拍卖与富艺斯拍卖首度携手合作，呈献「二十世纪及当代艺术和设计」秋季拍卖举槌香港金钟JW万豪酒店。我们先来一睹秋拍各家拍行抢先发布的部分重要标的。 佳士得香港

此作为常玉第一幅、亦是唯一一幅以八尾金鱼为主题材的作品，《八尾金鱼》将于12月2日香港现代及当代艺术晚间拍卖后以单一晚间专场拍卖的形式上拍。《八尾金鱼》作于1930-1940年代，首任藏家乃常玉毕生好友、二十世纪最具影响力的摄影大师之一——罗勃·法兰克。 该作曾于2013年“香港蘇富比四十周年晚间拍卖”上以6732万港元成交，此次佳士得上拍估价区间为1.2亿-1.8亿港币。

此幅《篮中粉红菊》绘于1931年，是常玉1930年代花卉题材中造型及空间经营最为独特的杰作之一。此阶段常玉透过其花卉作品，传达了一种揉合西方与东方意境的纯净与优雅，该时期的花卉作品也是最具空间表现性的静物系列。

赵无极《15.1.82》作于1982年，此时的赵无极重拾中国水墨，表现在油画上，用色逐渐脱离黑幽黯褐，趋向明亮，并融入中国水墨的东方美学，这也成就了赵无极第三时期作品风格。

本幅《15.1.82》曾展出于艺术家多个重要展览中，如1983年赵无极于台北国立历史博物馆的首展、1984年法国重量级法兰西画廊个展、1987年日本富士电视台画廊个展，以及2008年德国德勒斯登国家艺术美术馆举办之收藏展;并被收录在多本赵无极重要画册之中。 20世纪80年代，属于朱德群的“白色时代”。这个时期的朱德群，不仅在图幅尺寸上表现突出，而且在色彩上还运用了白色系列。例如《白色森林之一》。这幅1987年创作的作品，在画面中黑色线条与飞扬的白色雪花相结合，使得一场大雪覆盖整个森林的景象表现的淋漓尽致。

作于2006年的《黑白灰的构图》，呈现了刘野对形式、色彩、和欲望的着迷。刘野通常选择具有亲密感的画面尺幅，展现色彩和形式的精细调和。在这件作品中，刘野将主题置入一个非同寻常的大尺幅画面中，将观者诱入形式与技巧完美结合的构图之中，刘野藉由长期关注的美学表达，召唤起强大的变奏感。

《大家庭》系列是张晓刚最为人熟知的系列之一，作品反映出他对历史的追问和思考，也是发生在他个人和整个时代的变化，张晓刚这件作品曾亮相于1995年第46届威尼斯双年展，2013年吕澎在其著作《20世纪中国艺术史》全球再版选取本作品作为封面。 保利拍卖 & 富艺斯

《温室女孩》创作于1995年——为奈良美智创作中最为重要的一年。作品收录于他迄今为止最完整的作品全集，作为每辑全集起始的篇章，《温室女孩》就是其中一件——其中另外9件作品如今已被美术馆收藏。 本件作品展现了一脸阴郁的小孩坐在一团看似灰白，细看为乳白色的背景之中。就近观察时，饱含肌理、层层迭加的丰富笔触才逐渐呈现，微妙的色彩与观者的眼睛展开一场捉迷藏式的游戏;奈良美智通过简洁的图像框架和朦胧的背景将画中的主人公鲜明地呈现在观者面前，让人想起日本的浮世绘，超越了时间与空间的限制。

超过3米高的《无题》是奈良美智目前拍卖市场上最大尺幅的作品，画中蓄长发的女孩、星空般的双眼以及身处涟漪荡漾的水洼为艺术家创作的集大成。「很深很深的水洼」是1995年奈良美智首要的个展名称，《无题》综合奈良于立体装置计划后的新启示，再度回归于平面的探索，他汇流两种型态的共通点与特性，将自己的艺术生涯推向更多元的发展方向。

《构图第65号》是朱德群早期的作品，于他旅居法国期间完成，朱德群于1955年移居巴黎，当时正值欧洲抽象表现主义的鼎盛时期，由Nicolas de Sta?l等一众当代艺术家领军，与此同时，在战后的历史背景下，各种创作画派也在美国与日本逐渐成型，包含后来成为战后日本影响力最为深远的前卫艺术派系「具体派」。

《梦游仙境》叙述的是一个错乱的梦境、一个充满隐喻的寓言。这张来源于《新约启示录》的作品描述了圣约翰目睹基督揭开上帝第五封启示书的场景，代表公正的白袍是耶稣赐给每个人的礼物，因此这一意象本身不仅承载着痛苦的回忆也承载着灵魂的救赎。

周春芽于1993年为「九十年代的中国美术：中国经验画展」创作「中国风景」系列，他将传统山水的图示纳入本有的新表现主义中，开创具有中国文人美学的一系列作品。创作于同年的《瓶花》，周春芽将壮丽的山水景致，浓缩于咫尺瓶景之间，巧妙地于宏观与微观之间的转换。

《紫气四第4号》是《紫气》系列中的代表作之一，此作品传达了一个因拥挤而网格化的城市景象。使人联想起迅速拔地而起的城市景观，这件作品引领着观者在固定的地点、由特定的视平面内角度从地面观看摩天大楼、抑或是城市中隐藏的结构。通过将棱角分明及尖锐的几何线条高度压缩后而成的构图，作品有力地表现了人类在广袤且混沌空间中的独特的经验。

张恩利的静物作品常常将生活中简单的事物作为描绘物件，并反复描写使之以不同的构图与姿态呈现。他有意地削弱绘画内容的多样性和形式上的限制，着重强调绘画语言本身的无限可能。《球柱》画面情绪松弛，笔触奔放，色彩浓烈，他通过对每一个皮球因饱满程度所呈现的形状进行细节性描绘，并使他们成为一组垒砌的球柱。在张恩利的绘画中，有其对周遭环境的思考，通过这些被故意剥离其解释性的语境，重新尝试对事物建立新的定义。