极致的张力：策展人鲁明军携手宋拓、王兴伟、徐震®，跨代际打造“绝地通天”

11月9日，上海chiK11美术馆联合策展人鲁明军，邀请艺术家宋拓、王兴伟、徐震®，共同呈现一场与当下时代语境紧密相关，但又拒绝被“主流”“常识”等概念绑架/招降的艺术展“绝地通天”。此次展览以联展的形式，打造了三个看似迥然不同实则又存在内在关联的空间，进而呈现三位艺术家的标志性及近期创作。虽然，宋拓、王兴伟、徐震®分别于上世纪60、70、80年代末，出生、成长在东北、华南和华东三个不同的地方，但在策展人鲁明军看来，他们身上却有诸多共通性。在开幕式现场，他反复用“极端的张力”来形容此次展览的气质，“所谓绝地通天，这里面既包括一种天马行空的想象力，同时这种想象力中也包含着绝望和虚无感，而这恰恰是我们时代的普遍特征。”

从“举重若轻”到“举轻若重”

展览以徐震®的作品为起始，以宋拓的作品为终结，巧妙地形成了一种从“举重若轻”到“举轻若重”的感官结构。在徐震®的展厅中，由众多融汇了东西方艺术元素的雕塑、装置、图像所营造的视觉纪念碑，仿佛让人置身于一片亦真亦假的精绝古城。然而，无论是展厅中位于醒目位置的雕塑《永生（METOO）》，还是呈现在墙面以《交流》命名的一系列难以辨别形象的塑料卡通形象，亦或者其将宗教建筑与洗手液相结合直接反映疫情现状的最新创作，徐震®总能在准确调动艺术史的基础上，直接而有效对时代现状作出回应。

与之相承接的是，王兴伟的绘画也充分具备一种“游戏性”与“兼容性”，通过对自我、家人、朋友、文学/历史人物的使用与变形，机智幽默地影射当代文化。而这两年刚刚“转型”做潮牌的宋拓，则提供了一种在语言上更年轻，在形式上更轻盈的艺术呈现。在开幕现场，一名00后观众表示，宋拓的作品令人感到亲切，借助国潮文化进入当代艺术无疑是一种相对容易途径。而在宋拓看来，做艺术与做潮流实际上并不存在什么本质上的不同，“具有创造力的人都是能文能武吧”，他笑着总结道。

“不正确”与“想象力”

值得注意的是，此次展览标题取自清代诗人袁枚的《卓笔峰》，诗中所云：“孤峰卓立久离尘，四面风云自有神。绝地通天一枝笔，请看依傍是何人？”前两句描写雁荡山峰孤峙卓立，后两句则将这一山峰比喻成绝地通天的笔，从而自然而然地表达独抒性灵的要义。正是借用这层含义，展览希望能提示人们注意“非确定”“不正确”“主流之外”的意义与价值。

值得注意的是，此次展览标题取自清代诗人袁枚的《卓笔峰》，诗中所云：“孤峰卓立久离尘，四面风云自有神。绝地通天一枝笔，请看依傍是何人？”前两句描写雁荡山峰孤峙卓立，后两句则将这一山峰比喻成绝地通天的笔，从而自然而然地表达独抒性灵的要义。正是借用这层含义，展览希望能提示人们注意“非确定”“不正确”“主流之外”的意义与价值。

当被问及是否担心展览会由“不正确”引发各方争议时，鲁明军毫无畏惧：“宋拓、王兴伟、徐震®本身就充满争议，比如王兴伟的‘土’，徐震®对资本的肯定式批判，宋拓的国潮与主流意识形态之间的特殊关系，都与艺术主流非常不一致，也显得非常的不正确，但我们就是要把这些作品变成一道风景，去展现其中想象与创作本身的魅力。”

历史的变异与此刻的时尚

尽管此次展览充满着“不正确”，并且三位艺术家都以各自的方式演绎着“不正确”，但他们还是在某个层面上同频共谋了，即他们都试图出描绘当下中国艺术、文化、社会及政治图景。徐震®的《弥漫套盒》构成了观众所遭遇的第一重隐喻：在今天，我们的世界好像已经没有什么不能被回收、不能被打包了。紧接着，王兴伟在《佛光普照》中，巧妙地将古典名着《西游记》与廉价的淘宝表演服饰揉在一起，由此把中国传统文化定位到当下时空。最后，宋拓彻底将人们引入一场狂欢，在他的系列服装中，既包括日系风潮与中国文化的对接，也包括对本土新生代势力的无限赞美。

如果强行为此次展览虚构一种叙事的话，或许我们可以将三位艺术家对中国传统文化资源的调取与挪用，想象成一个不断变异与涅盘重生的过程，而它对原本的西方中心主义满是冒犯。徐震®说：“其实在创作中，自我不重要。我们需要不停地变，甚至带有一点投机性，看看什么最出效果，最能像镜子一样反映现实。”在策展人鲁明军眼中，这种创作的立足点恰好能释放出最充分的艺术性。他将观众引导到开幕式现场的表演《只要一瞬间》，饶有意味的解读道：“这停留在空中的刹那才真正表达出自由与解放，你不知道它正在落下还是升起，而艺术需要这样虚空，处于张力之中的虚空。”