豪瑟沃斯纽约空间「乔治·康多：内在骚乱」及「杰克·惠滕：我就是目的」展览现场

豪瑟沃斯纽约22街空间自11月5日起呈献美国艺术家乔治·康多（George Cond

o）的绘画与纸本新作展「内在骚乱」（Internal Riot）以创作于隔离期间的作品反映长期保持社交身体距离、缺少人际交往所带来的不安体验。 乔治·康多：内在骚乱 展览时间：2020年11月5日至2021年1月23日 展览地点：豪瑟沃斯纽约 在这些新作品中，康多笔下的人物所面对的是弥漫全球的巨大不确定性与不和谐的情绪。这些肖像反映了我们内心同时经历着的一系列情绪，而作品所描绘的对象彼此之前却没有任何联系，而是处在一种——用艺术家的话来说——“处理对立力量与时间弹性”的状态之中。此次疫病的大流行也迫使康多将自己的肖像创作带向一个新的高度，并利用抽象网络所捕捉到的虚构人物，来揭示在他们破碎的心理状态中所潜藏的固有人性。 2020年春季，豪瑟沃斯曾为艺术家举办了题为「隔离肖像」（Drawings for Distanced Figures）的线上展览，而此次「内在骚乱」展览中的新作则继续为我们今天所身处的分裂世界提供了一种强有力的回应。 乔治·康多谈「内在骚乱」 这些画作探讨了我在隔绝状态中的体验，也反映了我们每个人在生活中都经历过的内心的孤独。内心在途中或梦中对话。此次疫病的流行迫使我们进入了一个奇怪而未知的心灵领域，那里似乎没有任何指引，于是只能自行运转。现在，我们的规则与日常生活也已经被重新安排——口罩、无休止的消毒、手套与细菌战。在我离开城市后的数月里，人道主义在没有结构与数据的情况下，努力地让人的本质回归，并感同身受地处理病毒问题与我们自己内心的动荡，这已经变成了一个更大的图景。病毒变得致命，而它的攻击也放大了人类的缺陷——仅仅因为他人的外表与来历，便对其施以无情的诋毁。

那些抗议是事出有因的，而我要用我的画来抗议。从心理的层面来讲，我把它们点燃，并在反抗和病态中把它们颠倒过来。而我给展览所取的题目「内在骚乱」，则反映了那种想要把世界搞个底朝天并付之一炬的感觉……但同时又希望可以诞生一个新的星球。这是一种超自然的时刻，万物即是一切。

其他的画作与纸本作品是我对人类所陷入的抽象网络的诠释。作品在画布上沿从右到左或从左到右的对角线移动、两级分化、没有直上直下，似一部无尽的传奇，朝着这个或那个方向，不知所终。冲突的形象，既合理又无稽，还带着愤怒、怀疑、与恐惧。《戴口罩的父女》（Father and Daughter With Face Mask）捕捉到了疯狂的父亲凝视的目光，而那个年轻的孩子则被刻画在了一副银色的口罩上。他保护狂般的头颅被困在了某个他无法控制的对角线结构之中。《无业至上》（There's No Business Like No Business）里的人物看上去像是一位失业的无业游民，而他也许还曾经站在百老汇的剧院门口派发传单。新冠肺炎让那些剧院都关门了。而他自己也被困在了这倾斜的暂停之中，日复一日地等待着绿灯亮起、重获自己的工作。但这也许永远也不会发生。

所有这些画作都与纸本作品自然、即兴的属性以及它们的直接性有关。绘画作品《内在骚乱》与素描作品《维吉尼亚·伍尔夫的肖像》（Portrait of Virginia Woolf）绝对是相互关联的。我每天都在工作，也会在每件作品完成后为它们标明日期。有些作品需要花费数天或者数周，另一些只需要几个小时。而那些什么也不做的日子似乎变得更长了，我认识的每个人都明显感受到了这种时间的伸缩性。人们在打电话的时候经常记不得当天是星期几，记不得他们‘过去’会做什么，也不知道他们实际将会做什么。空气中弥漫着一种迁徙的感觉。人们想要流动……却看不到明确的路。这是一个变动的时刻。作为一名艺术家，我知道我可以借此纠正自己绘画中的错误，而我也这么做了。我综合了每一种形式与颜色，并把它们像合唱一样协调起来。我也希望这个世界能够同样如此。 杰克·惠滕：我就是目的 展览时间：2020年11月5日至2021年1月23日 展览地点：豪瑟沃斯纽约 本次展览突出呈献了惠滕对非常规材料的掌控，包括丙烯、回收玻璃、胶合板和蛋壳，而艺术家又将这些材料应用在其复杂的、马赛克般的作品之中。此次展出的许多作品都纪念或引用了对艺术家来说具有重大意义的人物或当代事件。比如，艺术家的“图腾和面具”（Totem and Mask）系列作品，就接续了惠滕于1980年代中期开始创作的、为了纪念二十与二十一世纪非裔美国知识分子的著名“黑色巨石”（Black Monolith）系列作品。

始于 1980 年代中期的“黑色巨石”系列作品，纪念了二十与二十一世纪的多位非裔美国知识分子，也为后续的“图腾与面具”系列作品奠定了基础。在 2020 年发生的种种事件的背景下，这些作品也获得的新的意义并成为了某种预兆。《图腾 2000 IV：为阿玛杜·迪亚洛而作》（Totem 2000 IV: For Amadou Diallo，2000）向那位手无寸铁的年轻几内亚移民致敬，而他被四名纽约便衣警察错杀的事件，也引发了人们大规模的愤怒。在2000年5月写下的一封信中，惠滕解释道，“我创作了一幅黑暗的图腾挽歌来纪念阿玛杜·迪亚洛……保存记忆是我的兴趣，而记忆就被保存在画中。”

艺术家许多作品中的那种层叠与反射性的表面更像是浮雕，而不是传统的绘画。惠滕用干燥后的丙烯颜料片——他借鉴古希腊、罗马的马赛克砖，将这种材料称为“镶嵌片”——来构建独特的视觉语言，并借助嵌入材料的各种化学成分对其进行扩充。在《图腾 2000 VIII：为珍妮特·卡特（一位可爱的女士）而作》［Totem 2000 VIII: For Janet Carter (A Truly Sweet Lady)，2000］中，艺术家将柔和的灰色和黑色与作品中心的暖色并置。而在丙烯拼贴作品《图腾 2000 VI 报喜：为约翰·克特兰而作》（Totem 2000 VI Annunciation: For John Coltrane，2000）中，惠滕致敬了这位标志性的爵士乐大师所做的那些精妙复杂的作品。此外，艺术家对自由爵士及其随性应和的创作能力的深刻喜爱，也是他作品中经常出现的题材。

在具有里程碑意义的绘画作品《记忆之所》（Memory Sites，1995）中，惠滕尝试使用丙烯颜料所形成的表面效果，来回应人类对同类的非人行为。《记忆之所》是为了纪念在1995年11月4日被暗杀的以色列政治家与总理伊扎克·拉宾（Yitzhak Rabin）而创作的，它使用了丙烯颜料片来模仿骨头的质感。这种重构也因远看时作品底部冒出的头颅形状而得到了进一步的加强。艺术家在使用丙烯复制自然材料的时候，结合了抽象与具象的手法，因此这幅强有力的画作也展现了惠滕非凡的技艺及其在表达悲剧对人类精神之影响方面的娴熟。

艺术史学家理查德·希夫（Richard Schiff）曾经写道，“惠滕在死亡或灾难之后所作的纪念性图像，可以说是对人的庆祝或是对逆境的一种抵抗。另一些作品则传递了某种境遇的悲剧性，并在没有减轻痛苦之沉重的前提下，仍然引入了一种在美学或主题上有益的沉思状态。惠滕的艺术所捕捉或投射的情感范围非常广泛——与他在作品中用镶嵌片构建出的表面一样丰富。”此次展览中的作品共同展现一位非常敏感的艺术家，他能够将历史叙事的颤动注入现代主义的抽象之中，并将精神与物质的领域调和一致。 在展览「我就是目的」（I AM THE OBJECT）举办期间，豪瑟沃斯艺术出版发行的《杰克：惠滕：棚间笔记》（Jack Whitten: Notes from the Woodshed，2018）也将进行第二次印刷。此外，惠滕创作于1970年代的作品也将成为Dia:Beacon 2022年秋季大型展览的主题。