第七届西岸艺术与设计博览会（简称“西岸博览会”）于11月11日至15日在西岸艺术中心的A馆和B馆举行。此次博览会共包括5个特别展览、7大板块、9 家设计品牌、16场专业论坛、23件公共艺术作品、40部影像作品，97家国内外知名画廊与机构与逾700位艺术家集结亮相，带来线上线下的全方位体验。
点燃艺术品交易的上海时间
作为第二届上海国际艺术品交易月重点活动的第七届西岸艺术于设计博览会，在过去六年致力于为画廊、藏家及艺术爱好者打造一个优质的艺术交易、交流平台。画廊单元、设计单元、xiàn chăng单元、video XINTIANDI影像单元、特展单元、线上画廊单元及West Bund Voice论坛单元异彩纷呈，多维度呈现多元文化下的艺术魅力。
官方2020开票宣传片画廊单元将在A馆打造一场艺术盛宴。豪瑟沃斯、大田秀则画廊、佩斯画廊、香格纳画廊、白立方、空白空间等，连续六年参展画廊将继续为观众带来国际顶尖艺术家的代表作品，常青画廊、纽格赫姆施耐德、贝浩登等多次参与展会的国际知名画廊也将悉数回归。
“艺术引领生活，设计走进生活”是西岸博览会在初创时期的理念，今年设计单元强势回归，9家海内外参展机构将在西岸艺术中心B1馆展出独具匠心的设计作品。
xiàn chǎng单元已连续举办五年。从西岸艺术中心场馆内延展至场外、甚至城市公共空间内的作品，让艺术跳出传统展位，期待人与艺术的不期而遇。
video XINTIANDI 影像单元汇聚了国内外17家画廊与机构，共40部影像作品在西岸艺术中心B馆屏幕上滚动播放的同时，也将在XINTIANDI新天地品牌旗下的商业空间内同步播出部分作品。
官方video XINTIANDI宣传片今年的特展单元是本次博览会绝对不容错过的一大亮点。Longlati 非营利基金会特展为观众带来了两位重量级艺术家朱迪·芝加哥和斯坦利·惠特尼的代表作。法国驻上海总领事馆联袂法中艺术界杰出的画廊、策展人以及艺术家共同推出两个项目：《第一天，每一天》与《跨越边界》。英国最有影响力的奖项之一次约翰·莫尔绘画奖（中国）将在B3馆内展出部分获奖艺术家近期作品，该奖项是匿名性质的绘画奖，旨在挖掘优秀艺术家，大卫·霍克尼、彼德·多依格、理查德·汉密尔顿等国际知名画家也曾是约翰·莫尔绘画奖的获奖者。B2馆的全部空间将由艺术家苏畅亲自手工铸模、经过漫长塑形的大型雕塑群《雕塑实验》占据。
特展剪辑首次推出的线上画廊单元同样精彩纷呈，20家国内外重要画廊，精选近200件作品，突破地域与时间的限制，分享艺术的魅力与乐趣。
West Bund Voice 论坛单元也将邀请艺术圈专业人士，以及金融、设计、教育等更广泛领域的嘉宾，通过16场论坛从多个角度对全球当代艺术的生态和最新动向进行探讨。
打造一场艺术展性质的博览会
一片丛林、动物、昆虫和带着些许怪异的人物构成了一件装置作品，这是在第七届西岸艺术与设计博览会上由国际知名画廊贝浩登推出的瑞典艺术家克拉拉·克里丝塔洛娃(Klara Kristalova) 的个展，由此可见，博览会也在城市构建着艺术情境。
A103-贝浩登
国际知名画廊贝浩登将在本次博览会上再度推出艺术家个展，聚焦瑞典艺术家克拉拉·克里丝塔洛娃（Klara Kristalova）。克拉拉·克里斯塔洛娃利用北欧童话元素，构建出一个奇异而令人感到熟悉的世界，揭示着人性的欲望与恐惧。因为受到过战争的创伤，所以她的作品看上去有点孤独和迷茫，她还常常故意保留一些粗糙的手工痕迹来表现人物的脆弱。
A106-香格纳画廊
香格纳画廊（ShanghART Gallery）也将以个展的形式参与本次博览会，推出以蚕丝作为主要创作媒介的艺术家梁绍基，呈现他的《床》、《林中雪》、《残山水》、《窗》等系列。梁绍基三十余年来潜心钻研自然事物，领悟哲学奥秘，从中寻求创作灵感，毫不起眼的“蚕”是他探究的对象。他的作品充满冥想、哲思和诗性，并成为虚透丝跡的内美。
梁绍基作品A115-灯塔·彼方
来自日本的灯塔·彼方画廊（A Lighthouse called Kanata）集中呈现旗下杰出艺术家们的新作，以期为当代的日本美学保驾护航。雕塑作品造型极具当代美感，线条流畅轻盈，但却采用传统工艺打造。
A119-白石画廊
白石画廊（Whitestone Gallery）是日本现当代艺术推广的先锋画廊之一，近年来更趋国际化，增加与海外艺术家的合作。此次带来两位中国艺术家娄正纲和任思鸿的作品。
A123-豪瑟沃斯
七年连续参加西岸博览会的全球顶尖画廊豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）将呈现汇聚当代新生与现代大师作品的群展“形神兼备”。今年还展出了艺术家张恩利的新作《农场主》，展现了艺术家近期作品中愈发放松而自由的笔触。
A126-纽格赫姆施耐德
1994年创立于柏林的纽格赫姆施耐德（neugerriemschneider）将在本次博览会上带来长期合作的艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）在今年创作的彩色玻璃装置，体现了其对地球环境和自然元素持续的关注与运用。
A205-玉兰堂
玉兰堂（Line Gallery）展示80后艺术家郝朗的13件作品。郝朗受到日本艺术的影响，偏爱明快亮丽的颜色。无论是绘画、装置、还是行为艺术，他总是尝试在其中表现出独有的个人情绪。
A馆xiàn chǎng——朱加2020
仔细观察这幅作品，图像是被割裂的，光线的捕捉也是感性的，坐在长椅上的就是艺术家本人，整件作品暗示了人与人的社交距离和艺术家作为异乡人的窘迫感。“更本质上，朱加真正的语言(如其绘画所揭示)是视觉的而非言语的……在窘境感与疏离感之外，有的是一幅接着一幅的画作、一次接着一次的野餐、一场接着一场的对话，朱加持续出现。”——文字节选自Mark Rappolt《朱加近期的绘画》
B2特展单元——苏畅 × AI PLAZA × 龙华会
特展单元项目之一《雕塑实验》占据了整个B2展厅，历时两年由艺术家亲自打磨，白色的空间和白色石膏，利用最基础的颜色和材质减弱观看雕塑的视觉体验，让观看者用身体参观。
苏畅特展B3特展单元——法国驻上海总领事馆特别呈献展览
《第一天，每一天》，以法中当代艺术对话的方式来庆祝莫奈的代表作《日出 · 印象》的诞生日。该展集合了法国艺术家维琪·科隆贝特、中国艺术家李青、倪有鱼、马思博四位艺术家共鸣于《日出·印象》的创作。
《跨越边界》展，旨在呈现法国当代艺坛的六位著名艺术家作品。在国际交往受到阻碍的困境下，越发需要通过法中艺术项目让人们相逢相聚；越发需要借助分享文化的美好愿景来跨越边界，砥砺前行。
第一天每一天B3特展单元——Longlati非营利基金会
两位重量级艺术家朱迪·芝加哥（Judy Chicago）和斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）在特展单元向中国观众呈现其具有深远影响的创作。围绕当前社会语境下性别和多族裔问题，朱迪·芝加哥（Judy Chicago）指出了女性经验在艺术史中的缺失，她的《EU-22 Earth Birth》强调了分娩图像的视觉经验，这件织物作品也是她“生育计划”的代表作；首次在中国公开展览的 “向监狱说不”系列是惠特尼对美国司法系统提倡逮捕、监禁和其他徒刑形式的抗议宣言，其创作生涯中罕见的大尺幅作品《倾听诗人》也将于展览中呈现。 特展xiàn chǎng——《跷跷板–晃》
沈烈毅的大型装置《跷跷板–晃》被摆放在B3展馆，这是一件邀请观众与之互动的作品。坐上去之后，观众会发现被树木阻挡视线，几乎看不见另一端的玩伴。而玩跷跷板的双方在看不见对方的情况下，实际上却需要通过更好的沟通来达成合作。艺术家以筑墙的方式，打破了阻隔着人与人之间沟通交流的无形的墙。
第七届西岸艺术与设计博览会开放时间
贵宾预览
周三，11月11日，13:00-19:00
公众开放
周四，11月12日，12:00-18:00
周五，11月13日，12:00-18:00
周六，11月14日，12:00-18:00
周日，11月15日，12:00-18:00
地址：西岸艺术中心 A馆、B馆，上海市徐汇区龙腾大道2555号
