UCCA尤伦斯当代艺术中心（简称UCCA）将于2021年春在紧邻苏州河的静安区北区开放其第三座新场馆，UCCA于2007年诞生于北京798艺术区，2018年，UCCA沙丘美术馆在北戴河阿那亚社区对外开放。
近日，UCCA在上海举办了“想象力论坛”第一期，UCCA馆长田霏宇（Philip Tinari）在论坛举办之际接受了澎湃新闻采访，透露了UCCA上海新空间UCCA Edge的规划：不同于工业遗址改造而来的美术馆，UCCA上海新空间UCCA Edge坐落于上海市区的办公楼内。和位于北京798艺术区的场馆所拥有的“粗犷”相比，当美术馆直接嵌入城市空间，将为其赋予截然不同的另一种性格。
UCCA上海新空间UCCA Edge在UCCA举办的第一期想象力论坛上，与会者探讨了未来人类的生存境况与可能。随着技术的演变，人工智能、赛博格、虚拟现实等正在进入并改变当代人的生活方式，对于这种趋势，艺术家或许是最敏感的群体之一。在UCCA北京正在举行的群展“非物质/再物质：计算机艺术简史”中，艺术家们思考了技术对于艺术的影响。
对于UCCA而言，最近的“未来”或许是即将于明年春天开放的上海新空间。UCCA于2007年诞生于北京798艺术区，以多元的空间呈现国内外艺术。2018年，UCCA沙丘美术馆在北戴河阿那亚社区黄金海岸成形。不同于工厂改建的美术馆，UCCA上海新空间UCCA Edge将位于新近落成的盈凯文创广场（EDGE）内，直接地嵌入城市生活。新馆选址苏州河一带，在田霏宇看来，这一区域“正在开发中”的状态让他兴奋，他等待着艺术爱好者的到来，也期待美术馆与市民的不期而遇。UCCA此次论坛举行恰逢上海艺术季，田霏宇在论坛与艺术季活动的间隙接受了澎湃新闻的采访。采访结束后，他马上潜入上海繁忙的夜里，在那里，UCCA的未来正在浮现。
澎湃新闻：请介绍一下UCCA上海新空间是如何建立的？
田霏宇：从我们的整体布局来说，是希望从北京798展馆这样一个线下的传统艺术机构，发展成一个全国性质的平台，包括线下的多馆运营，加上线上的社群模式，我们的使命一直没有变：希望介绍更多优秀的艺术，让艺术走入大家的生活。根据全国的布局，第一步肯定是要覆盖北京和上海。我们知道上海这几年的艺术生态发展得特别好，包括观众群体，这给了我们信心，去建立艺术与公众的连接。
具体到上海新空间的选址，这是我们和UCCA战略合作伙伴嘉华国际集团有限公司的合作项目。这个项目位于上海的苏河湾，你会发现有许多的重新开发在这里发生，美术馆所在的是一栋位于8号线、12号线地铁上盖的办公楼——盈凯文创广场（EDGE）。这里的二至五层原本是用来做零售商业和餐饮，我们讨论之后，决定把这几层重新规划成艺术空间，并邀请纽约的建筑事务所SO-IL进行改造。我们意识到，需要解决的问题是，如何在一个常规的办公空间里孵化一个艺术空间。最终，我们花了大约一年半的时间来确定解决方案。UCCA上海新空间的项目面积大约是北京的一半，也就是5000平方米，但是展厅面积达到1800平方米，和北京最具有代表性的的大展厅的面积基本是一致的，所以我们也很有信心在这里呈现很多非常优秀的展览。我们还增加了一些偏生活方式的设施，例如餐厅，还有一个360度的环绕型露台，用来呈现装置和雕塑。
从策划和规划的逻辑，我们会持续在北京的“配方”，包括对中国当代艺术的梳理和挖掘，引进并普及国际上的一些重要展览。未来，其中一些展览会在我们不同城市的空间巡展，形成一个体系。
澎湃新闻：将美术馆设立在办公楼里，这在国内是一个比较新的尝试，美术馆如何去实现它的公共性，甚至地标性？
田霏宇：从地理位置上来看，美术馆位于上海市区，毗邻地铁站，公共性的问题一部分通过位置本身得以解决。而且，从地铁口出来就会看到一个巨大的logo，沿着大扶梯，可以直接上到艺术空间，所以我们是把路面和美术馆之间的路径缩短到最短。还会有一些过渡性的空间，比如说二楼一到来的大堂以及一些双层高的空间，都会陈列大型的装置或雕塑作品。从二楼进入之后，可以完全不出展厅地游走在美术馆内三层的展厅之间。
最大的挑战其实是很具体的，就是要求有恒温恒湿的设备。因为我希望可以做一些世界级名作的展览，这个是必不可少的。上海的湿度很高，需要专门的设备，这对我们的层高是一个挑战，但是在设计的过程中，通过质感、采光材料等因素，可以解决这些问题。
我觉得比较有趣的是，可能过去我们会特别迷恋那种后工业的大厂房空间，但是比如在日本等国家，或者在纽约，其实很多时候，美术馆是直接嵌入到城市空间，而非处于某一个工业废墟的场景下。我觉得上海新空间的这种嵌入会决定它的性格。798艺术区当然有它“粗糙”的一面，这也是我们都很喜欢的；不过上海这里会更加精致。
澎湃新闻：你如何看待美术馆与所在的苏州河一带的联系？
田霏宇：我很兴奋，走在这里，让我有种10年前走在上海街头的感觉：到处都是工地，这里是整体开发相对较晚的一个区域，同时又留存着历史的含义。我觉得最令人兴奋的一点在于，这不是一个所谓的艺术区或是度假区，大家来这儿的目的和出发点可以是很多元化的。
澎湃新闻：UCCA成立于2007年；2018年，UCCA沙丘美术馆在北戴河正式对公众开放。即将开放的上海新空间和这两个展馆相比，有哪些不同的侧重点？
田霏宇：我觉得北京的空间更像是一个“大帐篷”，什么都容纳，比如在公共项目上，我们会做一些放映或是小型演出，我们有专门做商业活动的空间UCCA Lab，还有研究馆、图书馆和资料馆，美术馆还有一整层是用来做儿童教育。所以，北京的设施肯定是最全的。沙丘美术馆不一样，它其实是一个建筑上的名作，我们是建筑的维护者和爱护者，当然也是运营者，很多观众也是奔着建筑本身而来的。沙丘展厅的特征其实决定了里面能够做什么展览。沙丘的展厅类似于在洞穴里做策划，8个小展厅里只有一个有90度的墙角，其他都是有弧度的，所以我们在那里的项目会偏实验，鼓励策展部门及与策展密切相关的同时进行探索。例如，之前在北京空间的长廊（Long Gallery，空间翻新前）所做的年轻艺术家项目，在某种程度上已经移到了沙丘。
北戴河UCCA沙丘美术馆在上海，我们会维持已有的水准，希望对中国当代艺术领域做出贡献：每年起码会对一位或者几位中国艺术家的作品进行梳理与呈现，以及至少一个世界艺术史上大师级别的名作展。此外会留出一些空间，做一些自己的新探索，然后在空间的特殊位置，比如说露台等地方做一些特别的呈现。回顾我们以往的展览，例如2018年徐冰的回顾展，或者明年曹斐的展览，UCCA是有这个能力，通过个案研究的方式，把艺术家的创作线索和艺术立场研究清晰，传达给观众的。这一直以来也是UCCA非常坚持的一点。所以我希望我们可以在上海延续这方面的坚持。另外就是包括围绕展览本身，我觉得我们在上海会非常注重围绕导览的工作，把导览变成例如公共项目的核心的一部分，放大这部分工作的重要性。我们还会通过论坛、放映、出版物等方式将展览希望传递的信息，连接到更多的因素。
澎湃新闻：今年的疫情给美术馆的工作带来了一些怎样的影响？疫情期间，你们推出了一些线上活动，这种线上呈现之后还会继续扮演重要角色吗？
田霏宇：我觉得疫情最大的一个提醒就是让我们意识到，其实这个线上时代早到来了。但是我们会相对固执，我们相信实体空间展览的重要性，艺术有很多是需要空间感和现场感。
疫情期间，我们在2月推出的线上音乐会（即UCCA × 快手“园音”线上音乐会：良樂）的成功让我们更有信心将线上和线下进行连接。但是未来，线上整合计划将是我们线上项目中最重要的一部分，观众群体将是我们最大的一个优势，我们需要系统的渠道与他们建立联系，在不断生产内容的同时，进行更多的输出。
澎湃新闻：UCCA目前的藏品体系是怎样的？
田霏宇：目前我们的藏品体系还没有展开。UCCA的起点是基于尤伦斯的收藏，但是在美术馆发展的过程中，从最初展示个人收藏，已经逐渐变成由丰富的展览、出版项目组成的机构。我认为，中国还处于一种快速变化的状态下，这种以展览和项目为基础的这么一个规划，要比以藏品为基础更有说服力，它的应变能力会更强，当然，收藏也是我们一直在探索和考虑的事情。我们第一步可能是整理我们图书馆的艺术图书和文献，其实我们自己最大的收藏就是这13年工作的所有这些痕迹，未来，这一工作的成果会在北京的研究中心向公众开放。
