曼迪在科隆比纳咖啡馆的钢琴独奏
2016
动画电影
13分16秒
致谢艺术家与Société画廊
我做过吗？
2011
单频录像（立体声，黑白）
9分54秒
致谢艺术家与大田秀则画廊
11月15日“暗光 (Noire Lumie?re)”在昊美术馆(上海)开幕，展览汇聚了国内外一众知名艺术家：乌拉·冯·勃兰登堡 (Ulla von Brandenburg)、何采柔、蒋志、娜布其、汤尼·奥斯勒(Tony Oursler)、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、邦尼·罗杰斯 (Bunny Rogers)、泽拓 (Hiraki Sawa)、孙原&彭禹、陶辉、杨福东、梁慧圭 (Haegue Yang)、杨健、杨沛铿。
要茶吗，2013
劳瑞·普罗沃斯特
高清录像
14分24秒
©劳瑞·普罗沃斯特，致谢艺术家和里森画廊。
要素（六）
1997-2000
6频录像装置
尺寸可变（在6个白色可变尺寸球体上的投影）
时长：6个10分钟影像
致谢艺术家与立木画廊纽约、香港、首尔和伦敦
“暗光”首先提示了一种不尽明确的时间：无论是白日将尽、黎明之前或在彻底的黑夜中——暗光的时间是一种缠斗状态。当白昼以不断加速的势能前进，其所掠过的时空以技术的激进、灵晕的消失、身体的瓦解、话语的对立和权力的统一为语境，对灾难频发的世界进一步的摧枯拉朽。而当我们得以用如此明确的语言来描述当前的世界，其本身就提示了一种因过度清晰化而产生的盲视，这种盲视意味着他者的失踪和边际空间的抹除。
等它飘到我面前, 我会想起
2017
空间裝置
尺寸依场地而定
致谢艺术家
染色布料（尺寸可变）、super 16mm胶片转制HD录像（彩色、无声、时长可变）
鸣谢艺术家和Pilar Corrias画廊（伦敦）
字
2018
单屏高清录像，彩色，有声
15分49秒
致谢艺术家与魔金石空间
作为展览的“暗光”并不致力于在该语境下实践对“灵晕”再次召唤，它将对幽暗的复归悬置于流变的情境之中，以作品本身为语境，向他者的不可能性敞开。展览在此“反转语境”下，由“暗光”和“暗光档案”两条相互交织的线索构成，邀请观众进入一个由一系列过道和边际空间所连接的场域。
梁慧圭
2011
数码彩色印刷
尺寸可变
致谢艺术家与桑塔画廊（巴黎）
真实发生在事物具有合理性的瞬间吗？
2018
控制器电箱，玻璃钢喷漆奶牛模型，平板小车，电瓶，不锈钢轨道，户外球形灯，仿真植物，泡沫石头，树脂柱子，图片喷绘布帘，地贴
尺寸可变
致谢艺术家与马凌画廊（香港，上海）
“暗光”是对异质性的激活。眼睛被白日刺伤而失明，意味着知觉的共同复苏。眼在这里并非看的唯一渠道，看也并不是眼的唯一使命(或命运)。而“暗光”所调动的知觉，固然也潜行于记忆、梦境甚至惊骇、失神的状态，但它并不指向神秘主义及借其笼统概括的尚不可知的一切。因失明而脱离了身体系统的眼，调用的除了知觉之外，还有白昼和夜晚同构的症候所透露的蛛丝马迹，这种调用的行动或可理解为对失踪者的寻找。
亲爱的
2019
硅胶，玻璃钢，钢筋，气泵，气罐，塑料管
椅子尺寸170x160x140cm
致谢艺术家与常青画廊
南方戏剧史
2018
《南方戏剧史》作家冷水花访谈:单频道录像，彩色，有声
冷水花青年时代No.1/2/3: 艺术微喷
写字机械臂 (装置): 综合材料
视频: 10 min 46 sec摄影 No.1: 45.5 x 64.6 cm
摄影 No.2: 48.4 x 69.6 cm
摄影 No.3: 10 x 15 cm
装置: 尺寸可变
致谢艺术家、马凌画廊(香港，上海)与施博尔画廊(柏林)
“暗光档案”即是将“暗光”带离神秘主义猜想的行动，一个隐匿于暗中的无名者与消失事物的显现。这些被调用的个人记忆、小道消息、语焉不详的记载或完全的缄默，与其说是在“真实”和“虚构”的合理性之间试探，不如说是一个个扬弃了这种二元表述的孤独追问，这种扬弃恰恰映射了宏大叙事对其档案化的褫夺。“暗光档案”试图连结和显现的正是这些追问，而这些可分享的孤独追问，是一种双向进行的运动，一方面作为对既有机制的易轨和逃逸，另一方面是对不可能的他者的无限接近。在这样一种运动中，历史方得以实现其自身。
夜将
2011单屏电影35 毫米黑白电影胶片转高清，5.1 声道
音乐:金望
19分21秒
致谢艺术家与香格纳画廊
雨水
2018，2020
机械装置
马达、钢丝或链条、钥匙
致谢艺术家
也正是这样一种运动，将“暗光”推进至一种决定的时间，一种指向成为之不可能性的成为。这个时间不断涌现于缠斗状态中，战斗还是消失?谁战斗还是谁消失?
不暗的暗房
2012-2020
混合媒介装置
致谢艺术家和魔金石空间
展览将持续至2021年4月5日。
“ 暗光 (Noire Lumière) ”展览现场，2020 图片©昊美术馆
