众所周知，克劳德·莫奈（Claude Monet）是一位光影大师，他对光影的表达是颠覆性的。同时，莫奈也是一位“实践家”，他会亲自走到自然环境中作画，只为捕捉多变的瞬时光影。
今天我们就来聊聊莫奈的“光”。
“可怖”的光线
1884年，印象派画家克劳德·莫奈（Claude Monet）在地中海沿岸作画。在这里，莫奈看到了很多对他来说很新奇的事物——明艳的阳光、繁茂的植被、多变的天空，这里与他生活的法国北部非常不同，这种视觉上的冲击为这位光影大师的绘画过程带来了诸多“挑战”。在一封写给家人的信中，莫奈描绘了这种“挑战”——他表示自己被可能要使用到的颜色“吓坏了”，这里的光线“简直太恐怖了”。
也许，当莫奈面对这种震撼光线时的感受，就像我们今天面对他的画作一样。
无论身在何处，莫奈都是一位痴迷于“呈现自己体验”的画家，他承担了“捕捉光影即时性”这一“不可能完成”的任务，他做到了。
“跟阳光击剑和摔跤”
在一封写给雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）的信中，莫奈曾描述了自己有多努力地诠释地中海明亮景色，就像是在“跟阳光击剑和摔跤”。在其他信件中，莫奈也抱怨过，由于这里植被茂盛，很难找到一个主题。
莫奈经常每天不间断的绘画长达14小时，无论天气如何极端、地势如何险要。他是勇敢和顽强的，在狂风和雨雪中扎紧画架，只为寻求独特和非常规的视角，有一次在作画时，他的画架甚至被海浪撞倒了。
1886年，在给第二任妻子艾丽丝·霍舍德（Alice Hoschedé）的信中，莫奈写道：“为了画好大海，你需要每天的每一个小时在同一个地方观察。”
莫奈的系列作品
在绘制系列作品时，莫奈经常在同一天连续关注同一主题。
1890年夏末至1891年2月间创作“干草垛”（Stacks of Wheat）系列时，莫奈会在户外同时放置多个画架，并在各个画布之间来回穿梭，追逐不断变化的光影效果。然后，他又会将这些画布带回到画室进行修改，使其更加完美和谐。
“塞纳河清晨”（Mornings on the Seine）系列是莫奈在船上完成的，他会在每个画布上画7分钟，直到阳光“离开某个树枝上的某个叶子”，再切换到下一张画布。
在伦敦，莫奈描绘了“一个接一个的奇迹，每个持续不到五分钟”，他可以同时在15幅画布上创作，“从一个到另一个，又回到另一个画布”。
莫奈共创作了80幅有关泰晤士河的作品，其中41幅是滑铁卢桥的主题，这是他从伦敦萨伏伊酒店五楼房间的窗户看出去的风景。
“睡莲”（Water Lilies）或许是莫奈作品中最受欢迎的主题，他一生中画了数百幅与睡莲相关的作品，有些甚至是在巨大的画布上完成的。在处理植物的部分时，他使用浓密的笔触，使画布表面有一种雕塑般的立体感。
在不安中挣扎
莫奈不仅努力创作，而且对自己的要求也很严格，他说，“这比表现平庸的工作要好。”
1908年，68岁的莫奈在给艺术评论家古斯塔夫·杰夫罗伊（Gustave Geoffroy）的信中写道：“这些风景和水景使我深深迷恋，这已经超出了一个老人的能力，但我想要描绘我的感受。”
我们可以读出莫奈在不安中挣扎，并遭受着自我怀疑的可怕打击。然而这番话并不代表莫奈的执着追求没有给他带来乐趣，相反，真正的乐趣在于追求本身。他可以多次尝试同一主题，当然，达到越理想的效果，就越需要努力。
1909年，48幅关于他自己家中池塘的画作同时展出，之后他几乎再也无法唤起作画的能量。在经历了妻子的疾病和死亡后，莫奈进入了一段低沉的时期，这种痛苦一直持续到他的长子去世。大约五年后，他才再次拿起画笔，回到了他珍惜了很久的水中光影主题。
莫奈说，艺术家“应该画出你真正看到的东西，而不是认为你应该看到的东西”。这是一句格言，而其背后是实现这种效果所付出的不懈努力。
1840年11月14日，莫奈出生于法国。
这位大师的独特视角不仅颠覆了艺术界，也重新定义了我们看到的光影。
正在芝加哥艺术博物馆进行的特展“莫奈与芝加哥”，是对这座城市所收藏的莫奈作品的整理、回顾，更是莫奈与芝加哥故事的继续和重要一笔。
本次展出的70余幅莫奈作品，既有芝加哥艺术博物馆的馆藏，也有芝加哥收藏家的私人藏品，包括我们熟悉的系列，以及鲜少展出的静物、人物、海景和风景画。这些作品跨越莫奈的艺术生涯，从早期的漫画作品，到受画家在吉维尼的花园启发的睡莲和池塘系列。
同时，特展“莫奈与芝加哥”也受益于前沿的艺术史研究观点，以及对莫奈所用材料、技法的深度科学研究。此次展览为我们提供了更密切观察艺术家作品、了解其创作过程的机会，也是对于印象派大师莫奈和芝加哥这座城市关系的首次探索。
展览时间
2020年9月5日-2021年1月18日
地点
芝加哥艺术博物馆 Regenstein Hall
展览详情
www.artic.edu/exhibitions/9036/monet-and-chicago
