四川美术学院
建校80周年(1940—2020)展
此前在四川美术学院美术馆开展
461位艺术家、603件作品
是展览，更是浓缩的校史
《重庆专访》对话策展人
四川美术学院美术馆馆长何桂彦
看经典因何成为经典
看80岁的川美如何与历史同行
问：在您看来，这些作品是如何成为经典的?
何桂彦：它贴近时代，捕捉到在社会转型和改革开放背景当中，国家、社会、个人各个层面自上而下或自下而上的变化，把社会变革、思想解放、个体变化，用绘画和视觉语言呈现出来了。
问：这些艺术家，其实和时代也是相互成就的?
何桂彦：四川美院那时候确实有一波才华横溢的艺术家。这波艺术家，我们现在去想，其实就是1977、78级。他们的作品反映了时代，抓住了时代的脉动，反过来说，时代也为美院的崛起，为这些艺术家提供了平台和历史机遇，两者是相辅相成的。
问：这次展览有没有打破常规的地方?
何桂彦：有一个非常特别的单元，就是连环画单元。从上世纪30年代到2019年，各个时期都涌现出很多优秀的、传播量广的艺术作品。像李文信先生、吕林先生的连环画，以及何多苓的《雪雁》，都在展览现场。
问：春夏秋冬这四座雕像，是国内第一次将人体艺术运用在户外的城市公共空间的雕塑作品，当时对重庆来说，也是一个重大的文化事件。我们可以领会到川美跟重庆这座城市的关系是什么?
何桂彦：在城市化过程中，什么样的艺术才能介入，什么样的题材，怎么跟环境结合起来，怎么在公共区域当中成为一个标志性的视觉样式。春夏秋冬成为了1980年代重庆的城市雕塑，或者说公共艺术的一个标志性事件，在全国产生了很重要的影响力。
作为一所地处重庆、辐射西南的美术学院来讲，川美的一个重要工作任务、职责所在，是要为区域经济的发展做出推动，对重庆的城市文化建设，视觉人文建构有所作用。
防控小贴士
选购冷冻冰鲜食品时，建议使用一次性手套或塑料袋套手进行挑选，避免用手直接接触;全程避免用手碰触口、鼻、眼等部位，直至彻底清洗或消毒双手。
