6.8亿元，成交率97% | 永乐全球首拍“现当代艺术夜场”成绩耀眼

12月5日凌晨结束的永乐2020全球首拍“现当代艺术夜场”共计斩获6.8亿成交额，成交率97.46% 。

自永乐开启首拍巡展便备受各方藏家关注的几大明星标的：曾梵志作品《虎》、刘小东作品《战地写生——新十八罗汉像》、严培明《上海儿童》、吴冠中《乞力马扎罗雪山》均顺利交割，其中赵无极的巨幅作品《04.01.79》，以1.748亿人民币的高价创下中国内地拍卖行赵无极的最高纪录。这也是赵无极所有作品在二级市场排名第二的高价。

赵无极巨幅《04.01.79》1.748亿领衔

赵无极在这张作品中深深地注入了中国文人画所具备的笔墨与意境。不同于印象派和抽象表现主义于画面上的饱满，赵无极特别延续了宋、元山水在画面的刻意留白。

对于赵无极而言，对虚实概念的探求早已成为其艺术之路的重要基石。不少西方画家尽管受到东方艺术影响，有意营造画面中所谓的“虚”，但他们仅仅选择在画中大量留白或减少刻画。就某种层面而言，这不过只是停留于形式上的模仿。而赵无极则反其道而行，与其减少描绘的笔触，倒不如通过精心布局，将“虚”、“实”相互穿插。

在《04.01.79》中，赵无极借由色彩的冲撞将“虚”“实”的界限猛烈地冲碎，于是，山脉、溪谷、云雾等对象都被交织于此，从两侧相对过渡至中心，并最终融合于画面最为激烈冲突的白色雾体之中。借由大面积的平整色块和不同肌理笔触的有机安排，赵无极最终呈现于观者面前的是“残缺”而又富有“思考”的画面。在一动一静之中，虚实相生，互为转换，传统中国绘画中天地、山水合为一体的空灵美感就此诞生。

七件超千万成交拍品

刘小东在其绘画日记《一公分》中曾记录了他这一巨作的创作过程。画中的人物并非提前刻意挑选，而是到了军营之后在刘小东的观察下随意指定的人物。为了能够严格地描绘战士的等人大小站像和忠实地进行写生，刘小东为每个战士都测量了身高、头围等相关的人体比例。

画中的每个战士信息都是刘小东让他们独自书写的。即便有些人因自身文化水平不够，不愿意留下自己的签名。但刘小东十分坚持，并在他们签名之后，根据各自的字体不同，调整了周边的乱彩，试图与字体相呼应。在刘小东看来，字的美丑并无关系，更为重要的是字体中所满溢而出的活力、青春与生命。

《彩面朝天》创作于1998年，画中描绘了生长于水中的一片野花，野花的基本形状都被简化，被提炼成一些缤纷的色点和色块，这些色块和色点以纯度很高的颜料画出，绿、紫、黄、红、白色等掺杂在一起，形成对比色和补色关系，这些色彩看起来彼此排斥，似乎表面上不和谐，但在浅灰色的背景和灰调子中又回归和谐，令人联想起吴冠中在同时期的抽象水墨画中的那些绚丽、率意的色点。

画中的花卉均以琐碎、厚实的笔触画出，看似随意，实则苦心经营。野花的聚散，色彩的亮度，光线的明暗都得到了恰到好处地表现。近景以柔和的笔触画出水面的倒影，光影变化使水面似乎流动起来，颇有印象派绘画的梦幻效果。花卉和水中的倒影尽管看起来只是一堆色块堆砌而成，但是疏密有致，虚实相生，简约中有着丰富的形式构成趣味。

作为七十年代吴冠中先生的风景画代表作之一，《乞力马扎罗雪山》一方面是先生艺术创作的重要探索成果，另一方面它也是先生实现其艺术理论的完美产物。这张作品源于文革时期先生接受了一项来自山东青岛的创作任务。先生曾这般回忆：“一九七五年，青岛四方机械厂奉命制造坦桑尼亚至赞比亚铁路的总统车厢，邀我前去绘乞力马扎罗雪山和维多利亚瀑布，然后根据油画织锦装饰车厢。”《乞力马扎罗雪山》便是其中之一。

《上海儿童》是严培明对“人生百态”和“社会问题”作出的一张巨大的问卷。这套作品共计二十一幅，是严培明专为2010年上海世博会法国馆所做。画作的正反两面皆绘有一名儿童的肖像，最终呈现的效果是共计四十二名儿童肖像被展示于观者面前。他们或大笑、或哭泣、或愤怒、或平静，带着各式各样情绪的脸庞，以赤裸且有力的视觉效果和集体化的方式出现。

〈虎〉的四米乘四米方形尺幅，属于曾梵志作品中的一个特类。从2012年开始，艺术家以此方形图式创作了少量的作品，横跨近十年，自成一体系。它们的共同点是尺幅巨大，放大造型，聚焦于面部特写，以方纳圆，以前所未见震撼人心的画面，对应壮美宏阔的人类经验与自然格局。

这系列之中，既有重绘美术史的经典图像，如〈拉奥孔〉及〈兔子〉;也有如〈虎〉一作，罕见的再次绘画动物，在主题上又聯系到艺术家在2010-2011年间创作的一批动物作品，量少而精。〈虎〉是这特类之中，出现在拍卖市场的首作，此前，从未曝光。作品造型高度概括，线条洗练又纯粹，前所未见，更为丰富的色彩组合，画面结构恢宏磅礴，蕴藏动能。

《野井》是1990年的作品，71岁的吴冠中已值桑榆晚景，但是他的创作力丝毫没有减退，这一年他在香港、台湾、新加坡举办了展览，并且创作了一批形式新颖的油画、水墨画作品，《野井》是其中一件代表作，尽管这幅画尺幅不大，但对于吴冠中而言有特殊意义。

1991年9月，吴冠中在整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品全部毁掉，他对这一行为的解释是：保留让明天的行家挑不出毛病的画，他称：“作品表达不好一定要毁，古有‘毁画三千’的说法，我认为那还是少的。”《野井》是没有被撕毁的幸存之作，这幅画之所以幸存，是因为这是一幅“挑不出毛病的画”，在形式与内容、抽象与具象之间达到了完美的平衡。

创作于二十世纪三十年代的绘画《镜前母与子》属于常玉早期油画的典型之作。在常玉的人生与艺术之中，总体而言交叠、夹杂着两种品质—“东方传统文化”和“西方酒神精神”。常玉熟稔掌握西方艺术精粹，但骨子里的中国书画之韵却赋予了他油画之魂。

《镜前母与子》描绘的是家中梳妆台前的一尊圣母怀抱圣婴的瓷像，在一片平涂的白色背景里，瓷像有如舞台场景一样集中于画面中央，作为静物的范畴，凸显出欧洲古典主义艺术中的典型母题—“母与子”。在西方文化中，由于“圣母子”形象被作为宗教题材入画，因而往往在视觉上呈现为清晰的面貌。相比之下，常玉笔下的母子形象却是从具象之中抽离出来的含混图像，因而缺乏对于面部和服饰过多的细节刻画。无论如何，“形色”与“线条”的配搭无疑构成了传统圣像画的挑战。

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