3.1亿元，价格彰显价值|中国嘉德二十世纪及当代艺术专场总成绩单

中国嘉德二十世纪及当代艺术专场拍于12月5日落下大幕，二十世纪艺术夜场、当代艺术夜场(一)、当代艺术夜场(二)、三大夜场共斩获2.75亿元，连同日场3484.1万的成交额，2020秋拍总计取得3.1亿元的成绩单。  

二十世纪艺术夜场

价格彰显价值：前辈大家创新记录

今年秋拍中国嘉德将夜场清晰地根据时间线索和艺术家不同代际分为三大夜场 ，其中二十世纪夜场呈现了颜文樑《南湖旭日》这样博物馆级的重要作品，2783万元的成交价创造了艺术家个人作品新纪录。

此外当晚刷新记录的还有胡善馀《穿绿毛衣的少女》以1012万元的成交价挺进千万元俱乐部，刷新了其个人作品成交价纪录 。

这一板块夜场中其他超千万的拍品还包括：刘海粟《太湖渔舟》以2323万元成交，吴大羽《射戟辕门》以1207.5万元成交，吴冠中《江南早春》以1782.5万元成交，吴冠中《牡丹花》以1610万元成交，吴冠中《春在无寻处》以1035万元成交 。

这一专场总计27件拍品，最终成交21件，7件拍品成交价破千万元，2件拍品创造艺术家新的市场纪录。总成交1.676亿元，成交率77.78% 。

中国嘉德自2015年秋拍首次推出“中国二十世纪及当代艺术之夜”，五年时间深度挖掘这一长期被市场忽略的板块，设立伊始专场艺术家名单的设置，便从艺术史角度进行了深入的研究及分析，顺着时间脉络梳理出很多长期被埋没的美术史名家杰作。 经过五年耕耘，这一板块作品的学术与市场价值通过拍卖成绩让外界看到曾经长期停滞的早期“老油画”，其价值已被市场所追认，重要艺术家的博物馆级别作品同样可以被藏家以符合其价值的价格买单 。  

当代艺术夜场(一)

“中坚力量”：周春芽、毛焰称雄

在稍后开始的当代艺术夜场(一)当中，全场总成交8995.3万元，2件拍品成交价突破千万元 。周春芽《山石与烟云》为其山石系列最大尺幅震撼巨制，经过一轮轮激烈竞价，最终以4370万元成交。毛焰《记忆或者舞蹈的黑色玫瑰》以2070万元成交。

这两张作品拍出上述价位可谓毫不意外，前者恢弘的尺幅与艺术家重要题材开启时期的双重加持，是周春芽将传统绘画题材与西画表现的完美彰显，该作品也参与了最近于北京民生现代美术馆举办的“绵延：变动中的中国艺术”大展。 《记忆或者舞蹈的黑色玫瑰》作于1996年，作为毛焰“朋友肖像”阶段的大尺幅精品之作，不仅见于多处权威出版，更以其典型的表现风格以及深刻的精神内涵亮相于首届当代艺术学术邀请展，一经问世便成为其经典创作。 从当晚当代艺术夜场（一）的表现不难看出，藏家对于作品的选择已是异常挑剔，不光看艺术家“名头”，更看重的还是作品本身，拿作品自身质量说话是硬道理，而周春芽和毛焰这两张作品的高价正印证了藏家眼光的刁钻 。  

当代艺术夜场(二)

悉数成交“白手套”：70、80后渐已起势

当晚最后亮相的当代艺术夜场(二)，总计18件标的算是相当精炼的名单，最终全场百分百成交率和1741.1万元的总成交额，也让市场看到中国现当代艺术“后辈”们的上位已是锐不可当 ，这一板块中，康海涛《爬藤蔓的房子》以105.8万元成交，打破其作品成交价纪录。

毕业于四川美院油画系的康海涛是70后艺术家的代表人物之一，作品以风景和夜色为主，他把传统艺术中的“积墨”、“破墨”等方法借鉴用到纸本丙稀中，绘画风格十分突出。 2007年创作的《爬藤蔓的房子》，延续了康海涛“宁静而悬疑”、“美丽而惊竦”的美学追求，凝固的瞬间被放大、外延，诗意化的处理，言有尽而意无穷，反映出深刻的精神内涵。 作品在浓稠的夜色背景下，于无声中透出某种不安，《爬藤蔓的房子》不仅频繁参加重要展出，而且多次被重要出版物选中发表，是艺术家极具代表性的作品。

黄宇兴的作品今年可以说是在各大拍行接连奏凯，而1975年出生的艺术家，作为同龄人中价值长期没有被认识的优秀代表，在被国际一线画廊宣布代理后，后市追涨的势头举目可见 。 这件“树丛”系列自2010年前后开始，与关乎时间的“河流”，还有“宝藏”等主题平行展开，之后又相互交汇融合。但如果把视线拉长，实际上早在这个主题高度风格化之前，“树”就经常出现在黄宇兴的画面当中。 作为艺术家最喜欢的题材之一，贯穿了他迄今为止的整个创作生涯。对同一主题的全方位描绘，让我们得以更完整地看到艺术家探索和追求的过程细节，或许也因此，“树丛”系列被赋予了更多切片成长的特质。而相比早期更沉重写实的树，在“树丛”成系列化的创作阶段，黄宇兴的视野和心境都变得更加开阔，画面中那些闪烁的纯明色彩，就是最直接的脱变佐证。

作为N12艺术团体的重要成员，仇晓飞可谓年少成名，代表了当时年轻一代尝试摆脱学院窠臼的前卫探索，成为最受市场关注的中国年轻艺术家之一。 2002年从央美油画系毕业后，他的绘画实践始终将对绘画的媒介本体性的思考当作形式实践的基础，2003-2006年仇晓飞的主题主要来自他的个人生活、记忆衍生而来的场景，这一系列“记忆”的相关创作，让艺术家声名鹊起。创作于2005年的《火车站》不仅是仇晓飞该阶段的成熟代表，还暗藏了他往后系列的转变，是艺术家体系中别具意义的重要创作。

刘韡是千禧年之交开始艺术生涯的那代艺术家，他将中国隐忧重重的无数改变所导致的视觉和知识层面的混乱凝聚成为一种多变且独特的艺术语言。90年代曾作为“后感性”小组一员参与到重要的当代艺术实践中，并逐渐确立起自身的一套语言系统。 他在创作中对材料的探索，创作媒介与题材十分广泛，包括绘画、影像、雕塑、装置等多个领域，常以解构的方式阐述尖锐的社会议题。刚刚过去的11月，其最新个展也在龙美术馆开幕，上升势头不容小觑。 回顾中国嘉德此次秋拍二十世纪及当代艺术三大夜场的排兵布阵和成交结果，“老一辈艺术家”价值被市场高度认同，“中坚力量艺术家”巨制坚挺，而“70后艺术家”集体上位，可以说是各居其位，中国嘉德在夜场的布局充分体现出艺术史的时间线索，经此一役，市场也会更加明确对当代艺术的学术判断 。