北京翰海2020秋季拍卖会12月9日-12日举行

收藏投资艺术品的价值，在过去的二十多年间被持续的验证和阐释，被时间所见证的历史与艺术坐标系中，那些曾经代表着一个时代工艺水平与文化气象的作品，在时代中产生重要影响的艺术家，他们的艺术成果，历经岁月的涤荡，仍熠熠生辉。北京翰海拍卖公司作为国内成立最早的拍卖企业之一，在二十六年里，缔造、见证过市场的许多传奇，也持续地实现和提升着艺术的价值。如今亦如此，经历着上半年的等待，下半年的悉心筹备，翰海2020秋季拍卖会将于12月9日-12日在北京嘉里大酒店举行，9日-10日预展，11日-12日拍卖。此次秋拍对应当下收藏市场的热点和成长类板块，推出层次多元、品类丰富的文物艺术品。近现代书画、古代书画、法书楹联、当代书画、二十世纪及当代艺术、古董珍玩、紫瓯凝香-紫砂艺术专场共1900余件拍品，各具特色，精彩纷呈。翰海2020秋拍延续以往规模、品质和基本结构的同时，更为注重拍品历史、审美与文化价值呈现，通过本场拍卖，我们也将和大家共同赏鉴艺术，解读价值。 近现代书画：名家佳构 精彩风貌 中国书画一直是艺术品拍卖市场重要的支柱板块，其中尤以近现代书画流通性最强，二十世纪中国画坛，京津、海上、长安、金陵和岭南画派，名家辈出，各具特色，成就斐然。翰海拍卖一直推出质素上乘、品质齐整的京津画派名家作品，备受藏界认可，此次秋拍，近现代书画两个专场，500余件作品依然延续以往的整齐和丰富，“京津画派”为主体，也涵盖其他画派的名家力作，呈现出二十世纪百年美术的精彩风貌。

在20世纪中国美术史上，张大千是非常具有传奇色彩的一代国画大师。20世纪30年代，张大千开始“师法自然”，其旅游的足迹遍及大江南北、名山大川，并在各地举办画展。1936年，徐悲鸿在《张大千画集》序中写下“五百年来一大千”，这则赞誉与他的艺术成就一样，被后世广为传颂。正是这一年，张大千创作了多幅华山为题材的山水画，尤以青绿技法的创新运用而光彩夺目。翰海秋拍的《华山云海图》 即是张大千创作于1936年的一张大青绿山水佳作。画中，巧夺天工的奇峰怪石耸立在茫茫的云海，虽未见红日，但远处山头以赭石和金粉表现日出时分，霞光万丈的壮观景象。在设色方面，除了石青、石绿和赭石外，山石纹理线以金线复钩，着光处加金粉调色，使得画面更具华彩。

钱松喦，为新中国的美术教育和艺术事业做出了杰出贡献，被誉为“承前启后，一代宗师”，作为新金陵画派的代表人物，1960年，钱松喦跟随“江苏国画工作团”，进行二万三千里旅行写生，在创作中贴近生活、贴近时代。从60年代起，钱松喦创作中表现社会主义新农村的《常熟田》成为系列主题，他将“着眼点放在田地上，那辽阔开朗的田野，是雄伟的，不平凡的，这是显示时代精神的所在。”后来，钱松喦创作《锦绣江南鱼米乡》也延续《常熟田》的构图方式和表现手法，画面采用俯视的视角，表现出良田与湖泊由近至远，山脚下带有江南特色的建筑沿湖而建，湖泊的港汊之上由拱桥连接着两岸，湖中帆船点点。本次拍卖的《锦绣江南鱼米乡》 即是这一题材中的精彩之作。 古代书画：详实著录 锦上添花 自2019年秋季，古代书画呈现出明确的上升行情，较之近现代书画，古代书画作品存世资源有限，鉴赏门槛较高，书画价值的公认度与美术史中画家的地位，作品的流传、著录信息等高度相关。尤其是2019年至今，新买家群体的入场，古董、书画买家的“跨界”竞投，古画作品的详实著录和清晰递藏，就显得尤为重要。

翰海2020秋拍，古代书画专场，道光帝楷书《白龙潭龙神庙》 匾额著录于《大清宣宗成皇帝(道光朝)实录》，居廉《张丽人小像》 具有二十余则题跋，不仅是岭南画派鼻祖-居廉少见的人物画佳品，也是目前所见记载最为清晰的一次清代岭南诗坛为“明张丽人祝寿”进行的文人雅集，是清末岭南文人借典抒怀，以古励今的见证，具有艺术和史料双重价值。 法书楹联：方寸之间 见诸大观 法书楹联，是文学和书法艺术的集萃，汉字的结构、音韵，诗词的平仄、对仗，书写的法度与气势，线条的优美与流畅，都在咫尺方寸间见诸大观。法书楹联，是中国独有的艺术，在千年的传承中，汲取并发扬着传统文化的智慧与精神。

翰海公司在近年的大型拍卖会中，多次推出楹联专场，帝王御笔、名家法书、文人墨宝，各具特色，相映生辉，颇受市场认可。秋拍，法书楹联专场推出150余件作品，阵容齐整、精彩纷呈。康有为《行书七言联》 将碑体的圆劲、气势融入行书，笔力挺健而时出颤掣，极富老劲雄阔之势。于右任《草书五言联》 参以碑书笔意，拙淡而有奇趣。永璋《楷书七言联》 结字方整稳健，疏密关系平和，以非常精美的宫廷手绘寿纹笺写就，其珍贵程度不言而喻。 古董珍玩：集工艺之大成 显时代之风貌 翰海秋拍，古董珍玩专场530余件拍品为收藏者提供丰富的选择。专场最为精珍之作为“明永乐 青花轮花纹绶带耳葫芦扁瓶”。

明永乐年间，青花瓷器经过洪武朝短暂的低潮后又迅猛发展，出现了自元末青花瓷成熟以来的第二个高峰。这一时期，青花瓷器无论产量还是质量都达到了一个新水平，被称为青花瓷器的“黄金时期”。此时的青花瓷器，既不同于元青花的热烈奔放，又有别于中晚期明代青花瓷的典雅稚拙，更异于清代前期青花的华美明艳，体现出一种伊斯兰式的异域风格与中国传统文化艺术相融合的隽永雅丽。葫芦扁壶，为明永乐时景德镇御窑厂的创新器型，也是明早期御窑瓷的代表性器物，造型与纹饰皆仿自西亚伊斯兰工艺品，明宣德年间继续烧造，永乐朝制品不署年款。翰海秋拍古董珍玩专场，“明永乐 青花轮花纹绶带耳葫芦扁瓶” 造型优雅，线条流畅，此器上部为圆形，下部为扁圆形，颈部两侧至肩饰以绶带耳，底做长方形圈足。通体饰纹，青花以细笔点绘，口部绘缠枝花卉，耳部绘折枝花卉，腹部绘西亚对称几何结构花样并加以卷草边饰。葫芦扁瓶釉质匀净、色泽滋润，纹饰雅致，布局精到，充满皇家气派的凝重与庄严。

特别值得关注的是，本次古董珍玩专场首次纳入“古典家具”，包括25件拍品。古董家俱，主要是指明代以后的传统家俱。明式家具造型简洁、疏朗大度，以材质取胜，清式家具更为注重雕刻与修饰，以饰见长。专场中，“清中期 黄花梨嵌山水人物挂屏（二件）” 制作精良，含义非凡，挂屏以紫檀做框，兼用其呈现建筑，色泽醇厚，尽显建筑之气派，建筑中之隔扇、窗棂、花罩、围栏，都使用金属描绘，色泽明艳，更添园林之华贵与精致，建筑之外，以大面积黄花梨木做远山、草木、庭树、怪石，雕琢精致细腻，立体传神，描绘了一派江南园林的典雅画面，众多人物以白玉为之，象征高士品节高尚，暗合君子如玉之称。“清中期 紫檀嵌黄杨缂丝八扇屏” 以紫檀、黄杨木等珍贵材料雕琢镶嵌，工艺精细，大气美观。屏风正面开光配有缂丝清供图八幅，清晰平整、层次分明。紫檀缂丝屏风，集雕刻、缂丝、镶嵌等数种精湛工艺于一身，是中国传统古代宫廷艺术的集大成之作。 当代艺术板块：史诗级巨制重现拍场 翰海秋拍二十世纪及当代艺术专场甄选近百件备受藏家关注的名家佳作。在二十世纪部分有常玉、吴冠中、朱德群、丁雄泉、常书鸿、赵兽、关良、罗尔纯、陈钧德等艺术家的经典作品，在当代艺术部分不但有周春芽、罗中立、刘野、刘炜等艺术家的经典小作，同时也为藏家梳理了一批有代表性的7080后艺术家：宋琨、韦嘉、季大纯、尹朝阳、章剑等。

本专场最受瞩目的当属常书鸿史诗级巨著《敦煌春天》 ，这幅作品是常书鸿先生在晚年与夫人李承仙共同创作的史诗级巨作，作品最初来源于日本，并于近几年终回归国内，是市场中可见的常书鸿创作的尺幅最大的史诗级油画巨作，也是常书鸿将毕生的艺术造诣与热爱的敦煌事业相融合的扛鼎之作。这件作品采用全景式构图，以移步换景的中国画传统模式完整呈现了敦煌春意盎然的景象。与常书鸿其他敦煌题材作品不同的是，《敦煌春天》的构图是上升到敦煌莫高窟整体的视角上，也是唯一一件用俯瞰的视角来呈现整个敦煌莫高窟的油画创作。这件《敦煌春天》是常书鸿生前与夫人共同创作的最后一件敦煌巨作，1994年他便长眠辞世。无疑，在常先生的生命中，敦煌成为了他毕生的信仰。这件作品是常书鸿一生艺术造诣与敦煌文化研究成果的高度提炼，它的再度回归对于我们重新梳理常书鸿在近现代艺术史的地位和价值具有至关重要的历史意义。在对于敦煌文明的研究与关注程度日益深厚的今天，在更加强大的民族与文化自信背后，当我们再回溯这件作品时，它更加承载着不可估量的历史价值和文化价值。

当代书画板块，此次推出168件作品，包括多幅当代著名工笔画家—任重的作品。在技法上，任重博取众长，力追宋元、五代，工笔纤毫入微，又气韵生动，在题材上，任重花鸟鱼虫，人物亭台，山水竹石一应俱全，又无一不自成一家。本次拍卖的任重《梧桐高士》、《鸿雁知我意》、《松下高士》 等，精彩呈现任重工笔画的璀璨面貌。此外，黄永玉《墨荷》、董欣宾《竹报平安》 等也是本场佳作。

紫瓯凝香-紫砂艺术专场推出171件拍品，既有紫砂大师顾景舟、工艺美术大师倪顺生、江建翔的作品，也包括为数不少的“紫砂新秀”的精品力作。翰海的紫砂艺术专场一直在为市场推荐具有收藏价值的作品，也同时发掘具有上升空间的“紫砂潜力股”，通过这场秋拍的作品，我们能清晰看到“以作品说话”的选件思路，也希望依托专业与饱含诚意组织的本场拍卖，为当下的紫砂市场注入正能量。