▲ 雨后的Bondi Beach
延绵了一个月的雨季过后，悉尼迎来了久违的长夏，整座城市的生活脉络开始被重新梳理。
初夏的邦代海滩（Bondi Beach）有着宜人的微风，以蔚蓝大海作为布景，一座大佛拔地而起，引来了很多人前来与之合照。
▲ 大佛雕塑 Bondi Beach
这尊大佛是今年大型海边雕塑展“Sculpture by the Sea”的其中一件展品。每年十月，邦代海滩都会举办一场雕塑展。这个为期半个月的展览，吸引了许多游客，也在雨季刚刚结束之时，为很多悉尼人提供了一个周末好去处。
▲ Sculpture by the Sea 官方地图
沿着Tamarama Beach逆向走到Bondi，是组委会推荐的游览路线。并不算短的两公里路程，还夹杂着上下坡，可沿途走走停停，再看看作品，很快就走完了全程。
绕过Tamarama的地标café，就算正式踏上了沿海雕塑之旅。一路上，几百个形状各异的作品都是在不经意间，跃然海面，再冲进你的视线。跳着舞的金属小人，涂有红色斑点的石块，以及一些不明就里的反光板。
虽然很多作品都让人摸不着头脑，甚至会怀疑自己的审美与理解力，可衬着广阔海面和金色沙滩，再不起眼的作品，都散发着独特的艺术气息。
▲ Sculpture by the Sea
这场雕塑展对于雕塑的材质是很苛刻的。许多不禁风吹的作品在初选时就会被out出局。留下的都是一些坚强角色，比如金属系、石头系或者避风塘系……
▲ 展品“微波炉”与“冲浪板”
“最危险的地方就是最安全的地方”，许多雕塑都会选择呆在陡峭的悬崖：背靠突兀的岩壁，面朝深邃的汪洋——这个诡异的场面真的很难让人不去想象，如果雕塑真的会思考，它们在这长久的伫立中又会有什么精怪的沉思诞生呢？
另外，雕塑展利用了海洋和沙滩的布景特性，将自然和人工融合得天衣无缝，也因此诞生了十分奇特的效果。
▲ Danger Dave & Christian Rager, Damien Hirst Looking for Sharks
▲ Evi Savvaidi, The Big Fish Eats the Little One
关于这场盛会的起源，还要追溯到上世纪末。
1997年，策展人David Handley还是个年轻的小伙子，一心想在澳大利亚搞个大场面，他思前想后，认为如果能有一个集体性的公共艺术装置摆放在开阔的海滩上，无论是对这个海滩还是对澳洲的艺术界都是一件值得纪念的壮举，于是他带领一帮义工花了三年的时间，成功将艺术展办成了全澳洲最大的海滨盛事，并命名为“Sculpture by the Sea”。
在之后的二十年里，每年十月的邦代海滩都会精心安置这批“特殊的客人”。
▲雕塑展展品
负责布展的委员会每年都会在全球广发英雄帖，搜集百余件造型迥异的作品，并向老百姓免费开放，有些反响不错的雕塑甚至会由悉尼政府出资，固定在海滩上，成为“常驻嘉宾”。
与那些枯燥沉闷的雕塑展相比，“Sculpture by the Sea”以开放的形式，热情欢迎所有愿意靠近的观众。人们忍不住拿起相机去合影，将自己放在一个有趣的内容里，成为作品的一部分。所有的作品只有在参观者参与其中时，才算真正完成。原本高高在上的艺术，突然变得亲切起来。在这个全民参与的时代，其实人人都是艺术家。
▲ 正在合照的参观者
这种艺术形式被称为“公共艺术”，是一种在欧美非常成熟的艺术形式。澳洲人对这种艺术形式也并不陌生，光是悉尼这一座城市里，就有数以百计的公共艺术品潜伏在城市的角落里，装点着原本没什么色彩的街头巷尾。
路边的铜人小孩，火车站里的神秘穹顶，街区外的巨型涂鸦，伫立了几十年的世纪喷泉……太多太多的精彩藏在这座城市里，它也因此变得像一棵挂满礼物的圣诞树，随手一翻就有惊喜出现。
▲ Brighten Sydney 悉尼的公共艺术
在悉尼市区狭窄的街道上，各种建筑充斥着整个空间。当你感觉，整个城市几乎已经没有进行表达的余地时，街角的一个小小雕塑却赋予我们无限的可能。
我们在这个街头，突然与拥有不同背景的人看到了同一个世界。就在不经意间，我们与陌生人进行了一场对话。
▲ Angel Place
在悉尼市区一个叫天使之地（Angel Place）的小巷子里，就藏着一个著名的公共艺术品Forgotten Songs Street。高楼林立的狭窄空间里，垂挂着几十只鸟笼。无意间经过时，唧唧喳喳的模拟鸟叫让人有些焦躁不安：要怎么冲出这封闭的牢笼？
并不是所有人都会有相同的情绪。如果路过的刚好是个鸟类爱好者，那突如其来的鸟叫声可能会令他开心不已；如果匆匆穿过巷子的是一位对澳洲历史颇有研究的学者，那他可能会联想到澳洲几百年来的黑暗殖民史；可当一名诗人来到这里，恐怕就会留下几首关于“自由”的佳作了。
▲ Forgotten Songs Street
这些躲藏在大街小巷的艺术品，是被时间遗忘了的装置，它们日复一日、年复一年地启发着经过的每一个人，激发出不同的思考，让所有人的想法跨越时空碰撞出璀璨的火花。
公共艺术更让这个社会变得柔软，因为它往往是艺术家“向外呼喊”的声音。公共艺术贴近生活的取材，降低了观众的欣赏门槛；而涂鸦、雕塑或是大型装置这些通俗易懂的艺术形式也表达着底层人民的诉求。
▲ Jenny Munro
比如说这张肖像墙绘，就是街头艺术家马特·安德纳为土著家庭抗议The Block的商业重建所绘制的原住民活动家Jenny Munro的头像，引起了公众的广泛关注，并最终为他们争取到了相应的权益。
▲ Chinatown 唐人街
这件唐人街的装置艺术，是悉尼政府进行三条巷道复兴的一部分，艺术家Jason Wing将中国元素和原住民元素混合在一起，打造了一条“天地间的通道”，只有过路车辆经过时，才能呈现这个装置最完满的效果。
尽管公共艺术实现了很多城市愿景，但仍然饱受争议。有些人认为，公共艺术侵占了每一位公民对于公共空间的使用权利等。但在很多时候，艺术家们其实是为了大众而发声。
▲ 小铜人雕塑
这个著名的小铜人，原本是悉尼艺术家Caroline Rothwell为周边公共艺术项目制作的临时雕塑，却被悉尼政府颁发了“永久居住证”。他身上的煤炭和石英，其实是为了反映工业时代，特别是矿产业对于人类生存和居住环境的恶劣影响。
可很多时候，人们并不会仔细深究这些艺术品背后的文化含义，这些雕塑带给我们最直接的影响，是感官上的冲击。这个小铜人戴着帽子，冷冷地站在街角，淹没在来来去去的人群里。可再熟悉市区地形的人，也会在经过他时，被冷不丁地吓一跳。
不过就是这样的瞬间，让你能够感受到悉尼的幽默与调皮。
▲ Wynyard火车站
Wynyard火车站至今有八十多年的历史了，当它被重建时，获得了悉尼人民一百万个不情愿的控诉，于是悉尼政府决定在火车站屋顶修建了这样一个装置，让大家一起怀念运行了近一个世纪的木质电梯。每次经过这里的时候，当你抬头的那一刻，就仿佛置身厚重的历史与现代的对锋中，也算是完成了一场时空穿梭。
然而比起附加任务繁多的悉尼公共艺术，墨尔本的状态就更抽象也更轻松，街头涂鸦是最常见的公共艺术形式。
▲ Hosier Lane，墨尔本涂鸦街
这条鼎鼎有名的涂鸦街（Hosier Lane），上下左右都画满了奇形怪状的字母和图案，有时甚至能看到艺术家当场涂鸦。一层层的瑰丽想象发生在这条窄窄的巷子里，墨尔本新鲜又充满生机的城市状态一目了然。况且还有一家咖啡店藏在巷子深处，在欣赏涂鸦的同时也能闻到咖啡的香气。
沿着东海岸向北走去，著名的养老城市布里斯班也有相对更漫不经心的公共艺术。
▲Jumboist, Tropical Still Life, King George Square Car Park entry, Roma Street, Brisbane QLD, Australia
绿叶、比基尼、菠萝、小龙虾……这张艺术家Jumboist绘制的墙绘，将几乎所有的布里斯班元素都涵盖进去了，踩着滑板去买咖啡的棒球帽少年，披着浴巾享受阳光的比基尼少女……让路过的人一秒就沦陷在布里斯班的节奏当中。
▲ Sculpture by the Sea
视觉是人们获取信息的第一道窗口，而公共艺术从面积上和内容上都能够第一时间向人们传递这座城市的状态，也因此有了自己独特的温度。尽管澳大利亚有时被称为“文化荒漠”，但它的公共艺术在不卑不亢地发展着，也逐渐取代了歌剧院、战争纪念馆等地标性建筑，成为了澳洲人共同回忆里的象征。
▲ Voyage to the Afterlife
澳大利亚大多是由形形色色的新移民组成，他们与原住民文化、与移民内部文化都发生着奇妙的化学反应，但这并不是一件坏事，因为从混乱中，一种奇特的、只属于澳大利亚的文明正在发生。
而参与了公共艺术的我们，也是这个文明中不可或缺的一部分。
很多年后，当你跟朋友提起澳大利亚的这段生活，公共艺术也许会是不错的话题。因为它的背后往往有最通俗也最真实的故事，将我们每一个经过的人都紧紧地缠在了一起。
就像“Sculpture by the Sea”的举办，也是发起人David Handley为了填补澳大利亚公共艺术的缺失，用时间和空间慢慢搭建起来的公共艺术领域里的奇迹。百余件雕塑齐聚邦戴，在每年蓝花楹开的时节与悉尼相约。
▲ Sculpture by the Sea 艺术家们
在百余件雕塑里，会有十几位艺术家受邀来到悉尼，在特定的时间段里与观众们交流。他们被海风逼到悬崖边凌波微步还不得不大声讲话的敬业精神，也值得游客们停下脚步来仔细听听雕塑背后的奇思妙想。
在这条线路上除了雕塑，还有许多邦代著名的景点，包括露天泳池、观景咖啡馆，以及小有名气满街乱窜的冰激凌车。如果这是你第一次来邦代，一定要把这些“赠送活动”体验个遍，再顺便去海里踩一踩太平洋的水才算完整。
▲ Bondi Beach 邦代海滩
当我们继续游览路线，随着台阶的起伏，这条路很快就走到了尽头。
但艺术是没有尽头的，因为从离开的那一刻起，你就已经带走了这个空间里的一切。
