何其荒谬，那（我所勉力获得的）力量，其实只是心的本能。 ——路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），散页，约1955年
2020年冬，豪瑟沃斯将在瑞士阿尔卑斯地区呈现二十世纪最著名的艺术家之一路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的作品。此次展览将在格施塔德的Tarmak22空间举办，并将同时于线上进行展示。
路易丝·布尔乔亚：心有灵犀
展览时间：2020 年 12 月 20 日 - 2021 年 2 月 3 日
展览地点：格施塔德Tarmak22空间
▲ 路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois），1978，摄影：Carollee Pelos /艺术，©伊斯顿基金会 / 2020，苏黎世ProLitteris
展览的标题取自布莱士·帕斯卡（Blaise Pascal）的名言：“心灵自有它的道理，而理性却对此一无所知。”布尔乔亚曾在巴黎索邦大学学习数学与哲学，而且她的论文就是关于帕斯卡的；但是1932年她母亲的去世最终让她放弃了这些研究，继而转向了艺术创作。可即便如此，她仍然可以说是一个帕斯卡主义者，因为她相信，在我们对他者的情感与心理体验中，总有一些东西是难以或超越理性解释的。对布尔乔亚来说，我们与他者的关系是一种复杂的安排，并且自成一个世界。
▲ 路易丝·布尔乔亚 （Louise Bourgeois），《眼睛》（Eyes），2001，青铜 金褐色铜绿 电灯：一对，一只眼睛：99 x 137.1 x 147.3 厘米 / 39 x 54 x 58 英寸，另一只眼睛：86.3 x 147.3 x 121.9 厘米 / 34 x 58 x 48 英寸，摄影：Christopher Burke，© 伊斯顿基金会/ 2020，ProLitteris，苏黎世，图片：伊斯顿基金会、豪瑟沃斯
「心有灵犀」（The Heart Has Its Reasons）精选了艺术家创作于 1949 至 2009 年间的一系列重要的雕塑与绘画作品，以探讨艺术家创作实践中的核心主题。而整合此次展览的各种元素（情侣、配对的形式、房屋、床榻、风景以及人体解剖结构）则建立在各种二元对立的动态互动之中——心灵与身体、几何与有机、男性与女性、意识与无意识，同时这也是布尔乔亚作品的生命力所在。最重要的是，此次展览也讲述了布尔乔亚对爱的需要，那是她不能失去的“北极星”。
▲ 路易丝·布尔乔亚 （Louise Bourgeois），《情侣》（The Couple），2007-2009，抛光铝铸件，悬挂件，154.9 x 76.2 x 66 厘米 / 61 x 30 x 26 英寸，摄影：Christopher Burke，© 伊斯顿基金会/ 2020，ProLitteris，苏黎世，图片：伊斯顿基金会、豪瑟沃斯
在此次展出的一件标志性的雕塑作品《情侣》（Couple，2007-2009）中，那位女性人物的头发被转化为某种奇特的螺旋，将她与另一位男性人物绑在了一起。而这件雕塑单点悬挂的方式，也表现出了这种关系的脆弱与不稳定性；而紧紧包裹着他们的线圈似乎是在抵御对分离与被抛弃的恐惧。
▲ 路易丝·布尔乔亚 （Louise Bourgeois），《巢穴》（Lair），1986-2000，铅，挂件，109.2 x 53.3 x 53.3 厘米 / 43 x 21 x 21 英寸，摄影：Christopher Burke，© 伊斯顿基金会/ 2020，ProLitteris，苏黎世，图片：伊斯顿基金会、豪瑟沃斯
▲ 路易丝·布尔乔亚 （Louise Bourgeois），《兄妹》（Brother & Sister），1949，青铜 不锈钢，165.7 x 76.2 x 43.2 厘米 / 65 1/4 x 30 x 17 英寸，摄影：Christopher Burke，© 伊斯顿基金会/ 2020，ProLitteris，苏黎世，图片：伊斯顿基金会、豪瑟沃斯
此外，布尔乔亚作品中房屋的形象也同样具有双面性。在两件悬挂着的、看似鸟巢的作品《巢穴》（Lairs，1962；1986-2000）中，它是撤退与退缩的隐喻；而位于作品《无题 第7号》（Untitled No. 7，1993）其中一只铸臂上的房子则代表了理想中平静、安全与幸福的伴侣。
▲ 路易丝·布尔乔亚 （Louise Bourgeois），《无题 第7号》[Untitled (No. 7)]，1993，青铜 硝酸银铜绿，12.1 x 68.6 x 43.2 厘米 / 4 3/4 x 27 x 17 英寸，摄影：Christopher Burke，© 伊斯顿基金会/ 2020，ProLitteris，苏黎世，图片：伊斯顿基金会、豪瑟沃斯
▲ 路易丝·布尔乔亚 （Louise Bourgeois），《眼睛》（Eyes），2001，青铜 金褐色铜绿 电灯：一对，一只眼睛：99 x 137.1 x 147.3 厘米 / 39 x 54 x 58 英寸，另一只眼睛：86.3 x 147.3 x 121.9 厘米 / 34 x 58 x 48 英寸，摄影：Christopher Burke，© 伊斯顿基金会/ 2020，ProLitteris，苏黎世，图片：伊斯顿基金会、豪瑟沃斯
在作品《眼睛》（Eyes，2001）中，突出的瞳孔射出光线，仿佛在将内心的精神世界投射到外部的现实之中。对布尔乔亚来说，观看这一行为既象征着自省与自知之明，也同时具有性与情色的一面（也即看与被看）。而《温柔的河》（La Rivière Gentille，2007）这组绘画作品则暗指着布尔乔亚童年时在安东尼的屋后流淌着的 Bièvre 河——风景被置于身体之中，而人与地则通过艺术家的回忆而融为了一体。布尔乔亚曾在这件作品的基础文本（约 1959 年）中写道：
鹅卵石跌入黑暗、
深邃的井水中的声音。
无意识的记忆重生了。
▲ 路易丝·布尔乔亚 （Louise Bourgeois），《夜与日》（Night and Day），2007，档案印染，手工缝制织物，两部分，各：83.8 x 106.7 厘米 / 33 x 42 英寸，摄影：Christopher Burke，© 伊斯顿基金会/ 2020，ProLitteris，苏黎世，图片：伊斯顿基金会、豪瑟沃斯
布尔乔亚的作品与她自己的生活及经历是密不可分的，她通过二维与三维的表达，探测着情感与心理的深度。展览「心有灵犀」同样根植于艺术家个人的自省，并探讨了人类经验的复杂性。
▲ 路易丝·布尔乔亚 （Louise Bourgeois），《无题》（Untitled），2003，水彩 纸上，22.9 x 28.9 厘米 / 9 x 11 3/8 英寸，摄影：Christopher Burke，© 伊斯顿基金会/ 2020，ProLitteris，苏黎世，图片：伊斯顿基金会、豪瑟沃斯
与此同时，葡萄牙波尔图的塞拉阿尔维斯艺术博物馆也将举办题为「路易丝·布尔乔亚：解开痛苦」（Louise Bourgeois. To Unravel a Torment）的展览，展览时间为2020年12月3日至2021年6月27日。此外，艺术家的其他项目还包括即将于明年春季在纽约犹太博物馆开幕、由菲利普·拉瑞特-史密斯（Philip Larratt-Smith）策划的展览「路易丝·布尔乔亚：弗洛伊德的女儿」（Louise Bourgeois, Freud’s Daughter）。
▲ 路易丝·布尔乔亚 （Louise Bourgeois）， 《无题》（Untitled），2003，水彩 纸上，28.9 x 22.9 厘米 / 11 3/8 x 9 英寸，摄影：Christopher Burke，© 伊斯顿基金会/ 2020，ProLitteris，苏黎世，图片：伊斯顿基金会、豪瑟沃斯
关于艺术家
▲ 2000年，路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）在她位于纽约市20街的家中，摄影：©Jean-FrançoisJaussaud
路易丝·布尔乔亚，1911年出生于法国，被视作是二十世纪最重要且最具影响力的艺术家之一。自1938年起，她一直在美国工作与生活，直至2010年去世。在超过七十年的职业生涯中，布尔乔亚的创作一直受到某种内省现实的推动，并往往根植于对早期童年创伤的宣泄式重访以及对女性之性的坦率审视。借助反复出现的图式（包括身体局部、房屋与蜘蛛）、个人象征与心理释放，布尔乔亚的作品通过各种丰富的风格、媒介与材料，并利用联想、记忆、幻想与恐惧的力量，构建出了作品在观念与风格上的复杂性。
布尔乔亚的作品曾参加了1966年由露西·利帕德（Lucy Lippard）策划、纽约菲施巴赫画廊（Fischbach Gallery）主办的重要展览「怪异抽象」（Eccentric Abstraction）。在国际上收获盛誉之后，布尔乔亚曾于1982年在纽约现代艺术博物馆举办了作品回顾展，并先后于1992年与1993年参与了第九届卡塞尔文献展与第45届威尼斯双年展（代表美国）。
2001 年，布尔乔亚是首位受托在泰特现代美术馆的涡轮大厅进行创作的艺术家。她于2007年在泰特现代美术馆举办的回顾展又先后巡展至巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约古根海姆博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆以及华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园，继而确定了她在晚期现代主义中的重要地位。
