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李津:艺术绝对是跟着艺术家走的

来源:99艺术网 2020-12-21

我只是借绘画这种形式来滋养性情,寻找快意。在当今这个求速度、讲效率的时代,多一份闲情,就多一些乐趣。——李津

艺术家李津

李津在日常生活中是一个对生活抱有极大热情并乐此不疲的人。他的画取材于“自己的生活”,通过对生活场景的描绘,反映他与食,与情、与景之间盎然的情趣。

他把对艺术的理解化为笔下的水与墨的技法中,在中国悠久的文化传统中找到了一条有着独特风格的水墨道路。

李津 润泽清凉 纸本设色 35×45.5cm 2019

他的画充满了强烈的个人风格,没有刻意的诗情画意,但却用最平实的笔墨,展示出了对世俗生活最彻底的拥抱,“俗”中含着诙谐,让人在似与不似之间充满遐想。有人说李津的画看着就像小孩涂鸦,但却在简单中充满了致命的吸引力。

李津 尘缘旧梦 纸本设色 35×45.5cm 2019

李津很在意他的作品是否鲜活,他曾说“我画一块肥肉,我不追求别的意境或者力量,我就是想让它看起来是一块肉,而不是别的东西,这就够了。”

李津在德国创作

12月6日他携疫情之下最新创作的作品参加了在成都K空间举办的展览“四维景观”,99艺术网也借此机会采访了李津,听他谈谈眼中的水墨和疫情下的创作与生活 。

 

99艺术网专访李津

创作中的李津

99艺术网: 去年艺术长沙新作《从生·丛生》表现出对笔墨的孜孜探索,你怎么看待当代艺术绘画里的笔墨问题?

李津 : 我画水墨大写意差不多五年了,通过这几年实践,我慢慢的又找到自己的角度。第一,我本身是一个很有老情节的人,骨子里没有故意去强调传统,无论是审美还是生活方式,都跟古人很接近,就植根在传统里,包括我的生活,对很多事情的选择;你想在这个水墨的历史长河里标新立异,实际上是非常难的一件事,传统情结越深,你跟它的暧昧和衔接就越紧。

李津 天凉好个秋 纸本设色 35×45.5cm 2019

去年这个时候在长沙我已经放下,我现在想要回到中国画本身的笔墨语言的力度中来,这个语言的力度是以少胜多,或者以一种特别气韵的东西强调厚重,反倒往那个淡泊上走,这是一个境界。所以我后来慢慢越来越转向这种水墨,这两极里,一极是特别写实的技巧,这是一个极端的控制,还有一种是忘我,这个时候已经没有目的性了,完全画进画里,去书写自己的感情,这又是一个层面的东西。

绘画里强调你对周围直觉的灵感度,对笔墨的灵感度,对造型的灵感度,这是我自己的一个特色,在这个画里去书写自己的感情,这又是一个层面的东西,我的画也是心灵去连接水墨,这里面看着既像山水,也有人和物参杂在里面,在一个流淌的气场里,我在创作的时候,整个状态是不受干扰的,笔墨肯定是我越来越认为不能丢掉的东西。我一直讲,中国画你一上手,这一笔就是你的质量,是属于你的精彩,你是金还是铜看得出来,不是说功夫两个字能带掉的,但是没有功夫绝对没有质量,这是一定的 。

李津 小苹果 纸本设色 35×45.5cm 2015

99艺术网:“食、色”是你艺术中重要的符号,这次参加K空间展览“四维景观”的作品《小苹果》背后的寓意是什么?同你的艺术态度与生命哲学有什么关系?

李津 : 当时我画的时候满大街唱《小苹果》,老少皆宜,有点普世性,我觉得通俗到这个程度也挺吓人,我自己用这个名字也是想和观众近距离,有一种亲和力,这种感觉是我特别对自己认同的地方,就是鲜活。

这张画本身也很有意思,后来好多人说这是中国版的亚当夏娃,包括男人头上戴的花,都有一种喜悦在里面,所以我自己画的人物画里总给人幽默感,傻乎乎的感觉,我其实还是希望是一个正能量的气场,阳光一些的气场,因为我就是这种人。

从开始画画到今天还有灵感,我觉得很重要的是我在通过我的绘画消磨我的人生,这个消磨是我自己主动选择的,我不画画我不知道还有多少乐趣,大家看它的时候,有时候甚至有一种敏感,直观的刺激,我内心里实际还是有沉淀的东西,不是表现市井,而说市井化为一个目的,我想要通俗到这么直接,明白我的人早就说过,是因为你太恐惧死亡,恐惧人生的悲剧,因为人总要死,你的不乐观,所以你总在现实当中掩盖你的不乐观。

李津 怀古图 纸本设色 35×136cm 2020
K空间“四维景观”展览现场

99艺术网:你的作品中还有充满佛韵及宋元气质的作品,本次K空间“四维景观”参展作品《怀古图》中能窃见一斑,如何解读作品题材背后的隐喻?

李津 : 我理解的宗教,尤其是佛教,它就是要让你忘掉人生简单的结果,而是注重过程,所以我的绘画里,这个过程感就是我绘画的全部,结果不是我绘画的全部。

我们这个时代的节奏和五花八门,导致你很多的分散和涣散,你的神定不下来,我们现在作为画家的能力应该说一点不输给古人,问题在哪里,就是你的气息,人心沉在这张纸上,沉在你的画面里,这个是非常高级的,这种“沉”会慢慢调动你去看里面的人物和环境,还有背后的东西。

李津 对酒当歌 纸本设色 37.5×43.5cm 2020

99艺术网:疫情以来,你创作了《对酒当歌》、《饮酒抗疫》等系列作品,疫情使你对生命有了怎样不同的理解?对你的创作带来什么变化?

李津 : 疫情是世界性的,好像人类翻了一篇,这篇翻完之后你想回去,回不去了。每个人要重新去思考你的人生价值,未来的不确定性,甚至生命的不确定性。通过疫情,如果说只剩唯一的话,还是艺术于我最重要。

我在疫情时画的画比往年多,而且我进入的很快,我身边有很多人因为疫情来了就没有心情画画,觉得没有状态,反而我很快能进入状态,靠的就是创作当中的自我,自己就想通过创作淡忘一些,不去乱想,不用每天看负面新闻,先找一个救命草,就是绘画。

我一直认为无论到什么时候,一个艺术家只要你相信,而且你认为绝对有理由画的好,那艺术绝对是跟着艺术家走的,我认为所谓市场也一样,不可能艺术家跟着市场走,那都是“小”艺术家 。

工作室中的李津

部分图片提供:艺术家李津

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