“大美之颂·云冈石窟的千年记忆与对话”展览在上海宝龙美术馆盛大开幕

12月25日，由云冈石窟研究院(山西省石质文物保护研究中心)院长、主任张焯和著名策展人王纯杰共同策划，雅昌文化集团、云冈石窟研究院、宝龙美术馆联合主办的“大美之颂·云冈石窟的千年记忆与对话”展览于上海宝龙美术馆盛大开幕。

大同市人民政府副市长翟永清、山西省政府驻沪办主任韩侠、大同市文物局局长刘建勇、云冈石窟研究院(山西省石质文物保护研究中心)院长、主任张焯，策展人王纯杰，国乐艺术家、当代五弦琵琶代表方锦龙，山西上海商会、新晋商艺术会会长杨纪文，雅昌艺术教育单元总经理肖伟文、宝龙美术馆副馆长吕美仪等出席开幕式。翟永清、韩侠、张焯、王纯杰、肖伟文、吕美仪为开幕式致辞。 开幕式上，主持人介绍了“云冈守护人”概念并宣布上海站“云冈守护人”名单，山西上海商会、新晋商艺术会会长杨纪文，国乐艺术家、当代五弦琵琶代表方锦龙获此殊荣，韩侠主任、翟永清副市长分别为获奖者颁发了奖杯。随后，主持人介绍了首届云冈石窟文创设计大赛相关信息，翟永清副市长宣布首届云冈石窟文创设计大赛正式启动。

此次展览，展出了80余件云冈臻品文物和利用3D打印技术1：1还原的全球最大单体石窟--云冈石窟第12窟音乐窟。除此之外，首次引入当代艺术作品的板块，隆重推出10位中国优秀当代艺术家的作品，构建当代艺术与传统艺术的对话。对此张焯院长表示，“这次展览吸收了当代艺术家的作品进来，是一种历史传承与发展的新模式。云冈石窟在当时的人看来，就是一种创新的模式。如今我们把它与今天的艺术品放在一起，虽然表面上是传统与现代，实际上是不同时代对先进观念的不同展示，这样可以丰富我们的眼界和认知。”王纯杰表示，“云冈是中西文化交融、对话后的成果。这种对话非常重要。不同艺术形态放在一起后，将产生新的创新，给予人们新的启发。”

本次展览，

由雅昌文化集团、云冈石窟研究院、

上海宝龙美术馆主办，

京东方协办。

展期将持续到2021年03月28日。

展览精心设计了4大单元板块，

给观众带来极致化视觉体验：

丝路寻佛记(文献)

匠心造丹青(文物)

石语破天惊(3D打印与数字互动)

化象之境(当代艺术)

 

丝路寻佛记

云冈石窟是佛教艺术东传中国后第一次由一个民族用一个朝代雕凿成皇家风范的佛教艺术宝库，吸收和借鉴了印度、中西亚文化，汲取希腊、罗马艺术元素，是不同文明交流融汇的结晶。 对于云冈石窟的研究，始于金代曹衍《大金西京武州山重修大石窟寺碑》，继以清初朱彝尊《云冈石佛记》。但真正学术意义上的研究，则是百年之事。最初半个世纪的云冈研究，以日本学者居多，大村西崖、塚本靖、关野贞、常盘大定、小野玄妙等，主要探讨云冈石窟的建筑特征和艺术源流;中国学者则重在解析云冈历史与建筑，介绍邻邦的研究成果。 本次展览整理了一系列重要的出版物和老照片，记录了近百年来云冈石窟的考古研究文献及成果，从1906年伊东忠太的《国华杂志198号(支那山西云冈的石窟寺)》到2019年张焯的《云冈石窟全集》，可以感受到云冈石窟在中国建筑史和雕塑艺术史研究中所发挥的作用。

匠心造丹青

云冈石窟背依武州山，面对武州川，林渊锦镜，清幽精美。主要洞窟45个，大小造像51000余尊。云冈石窟的开凿从文成帝和平初年(460年)起，一直延续至孝明帝正光五年(524年)止，前后60余年。云冈石窟把一个王朝无尽的思想、无尽的语言和一个民族永远的灵魂雕进了一壁岩石，雕成了与人间相对应的丰富生动的世界。 本次展览精选具有代表性的文物进行展示，分为石雕造像、陶塑、金铜造像、碑刻、建筑构件、器具、墓葬文物等七类，共计120件，并配以图文讲解。这些文物，构成了较为全面、系统的北魏历史文化、生活艺术等方面内容，让观众认识了解云冈石窟的独特文化魅力，呈现云冈石窟研究院学术研究成果。

跟随脚步往前，进入一条石窟文化长廊，这里包含北朝经典墓葬壁画、数字动画放映厅等多元化石窟文化展示板块，更设有大型文物修复模拟空间，观众不仅可以全方位了解石窟文化，还能近距离探秘文物修复现场。 一眼千年，光阴似箭，守护的故事里已过沧海桑田;对历史文物而言，再多溢美之词都显得苍白。文物并不是冷冰冰的摆件，它们有传奇的前世今生，它们是生活在民族血液中的基因密码，记录着我们的过去，也昭示着我们的未来：每一个人都是文物的守护者，每一件文物都是活着的传承。

石语破天惊

云冈石窟第12窟为廊柱式殿堂窟，俗称“音乐窟”，属于北魏时期开凿的云冈中期工程，以其恢宏壮丽的伎乐雕刻、华美浪漫的艺术氛围著称于世。洞窟平面呈长方形，分前后室，前室北壁上方的天宫乐伎天手持各民族乐器，宛若一支“交响乐团”，集中反映出北魏宫廷乐队的时代风貌，是研究中国古代音乐史的珍贵资料。

窟内现存乐器共有14种49件，大致可分为三类：弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器。在千年的岁月里，鼓乐齐鸣、琴瑟相和的北魏梵声，彩带飘飞、舞姿曼妙的歌舞飞天，一直在塞外古都大同的星空低旋回响，无不体现着东西方文化艺术交融以及北魏社会乐舞发展的时代特征，是中国音乐史上弥足珍贵的绝版遗存。

在展览现场，由浙江大学文化遗产研究院与云冈石窟研究院联合完成的国内首个1：1可拆卸3D打印数字化石窟惊艳亮相。 复原石窟高8.5米、宽12.2米、入深14.5米，由于体积庞大，且颜色特别丰富，导致扫描、测绘和搭建的难度极高。

历时6年，拍摄55680张照片，色彩还原度达到95%以上，只为了能让观众身临其境地感受云冈第12窟音乐窟的宏伟魅力。 展览现场设有VR数字互动装置，用科技手段增加传统文化的趣味性，给观众带来极致化视觉体验。除此之外，展览还邀请了新媒体艺术家冯楚宸创作新媒体艺术作品——《观乐》。艺术家利用多媒体互动装置将沉睡千年的云冈石窟十四乐伎唤醒，他们身着幻彩络腋灵光再现，手持古乐器争相演奏。

在这个声乐世界里，过去、现在与未来共存，现实、神话和信仰同在，远古艺术与现代科技在同一时空下对话，所有边界被模糊、被跨越。观众可以看到更多难得一见的细节，与古代音乐人互动，共同演奏一场跨时空跨地域的时尚视听互动现场。

化象之境

本次展览邀请了著名策展人王纯杰，为展览引入当作艺术作品，通过绘画、影像、装置、雕塑、行为、摄影、声音等多元方式展开这一场跨时代的艺术对话，探讨传统艺术中“意象”及“意境”在当代社会的语境中如何启迪创意和激发新的可能性。 当代艺术版块共展出10位艺术家的20余件当代艺术作品，他们从佛学文化中得到启迪，并通过装置雕塑、录像行为、绘画书法等多样性的艺术语言来呈现他们的感悟和体验。他们的创作具有独特的文化气质和艺术风格。他们的作品整体联结在一起，推衍而逐层呈现出：自然与人的合一之境：时间维度转换的过程之境;有意与无意间的心身贯通之境。以空间、时间、意识三层维度的迭加，交织成当代艺术语言的化象之境。

人类没有任何一种思想，

不被建筑艺术写进去。

作为西来像法，

在中华大地绽放出的第一朵奇葩，

云冈石窟兼容并蓄，融汇贯通，

使不同文化背景下的人们，

都能对之产生联想和共鸣。

云冈石窟是独具魅力的艺术史研究课题，

对中国乃至世界都具有重要意义。

让我们带着好奇心、求知欲，

走进这场中国文化之美的殿堂，

感受东方石雕艺术的精魂，

探索中国经典文化艺术，

领略云冈石窟的千年记忆与对话。