“对我来说，身体与其说是一个物体，不如说是一个地方：身体“在”空间里，身体“作为”空间。”——安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）
Antony Gormley
安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）是英国国宝级艺术家，他的作品涉及雕塑、公共艺术及绘画领域。
他在18岁时花了三年时间在剑桥大学三一学院修完了考古学、人类学以及艺术史三门课程，毕业后，又用了三年游历欧洲、亚洲，并在印度进行佛教冥想研究。
而后，他用六年时间进行专业的艺术训练学习。这样12年的扎实基础，是他成为英国最红的当代艺术家之一的前提。
FALL，2017，Cast iron
正如葛姆雷所言，小时候的经历对他影响至深，童年时期被强迫每天午睡的他感到十分无奈，但在几个月后，他逐渐发现自己开始观察想象中的空间，类似于冥想的体验。
原本明亮狭小的房间慢慢变得漫无边际、渐渐幽凉。
ROOT，2016，Cast iron
葛姆雷的作品将人体相信成一个空间，内部承载着人类的各种情绪，它与外部被轮廓阻隔。
他向启发人们关注自己内部真实的感受，正如他在《大地、大海和天空》中所展现的三种形态。
《大地、大海和天空》
《大地》是一件耳朵有孔的人形雕塑，他蜷缩在沙滩上，倾听大地的声音；《天空》是鼻子有孔的雕塑，他在呼吸空气，仰着头望向天空；《大海》中的雕塑在眼睛处开孔，他平视前方眺望着大海。
那些被我们习以为常的事情，在葛姆雷的作品中显得如此庄重，这些感官被强调了出来。
葛姆雷也将“身体”这个空间用各种形式进行结构重组，块状、线条，水墨，他也将自己翻成等大的模型，在翻模期间他将维持一个姿势一两个小时。
在此期间，他只有仅供呼吸的鼻子出气孔，他在石膏里逐渐感受到身体作为空间的感受，甚至进入冥想。
翻模过程
他把雕塑放到楼顶俯视每日穿梭在城市间的人群，雕塑站在楼顶的边缘，赤裸着身体，甚至微微前倾，我们每日忙碌，是否有时间去思考最简单的问题：我们是谁，从哪里来，又去往何处？
Another place，1997
Edgeii，2000
他的公共艺术经常出现在海边、山间、人群中，带有一种稳定的矗立感，没有花哨的雕琢，没有科技的痕迹，仅仅是一些重量颇足的金属材料浑然一体，仿佛经过雨水冲刷就会变得锈迹斑斑，这些木纳必然不会引向狂欢，更多的是一种沉思。
《学会思考》
在作品《学会思考》中，葛姆雷选择了美国查尔斯顿的旧监狱作为创作地点，这里最早是非洲奴隶被运往美洲后惨遭绞丝的地点。
这些雕塑悬挂在天花板上，头部冲出了屋顶，留在屋子里的只有脖子以下的身体。私刑成为历史，我们又将迎来怎样的文明？
正如安东尼·葛姆雷所说： “雕塑艺术，带着它天然的物质性，可以触动我们，并解放我们本不知道存在的情感。”透过他的艺术，我们的观察转向自身，转向身体，并向外观察更大的世界。
