回顾2020年艺术品市场，有一种强烈的感受就是市场需要一次“翻台”。
饭店里所谓“翻台”，就是前一批吃客结账，换一批吃客上桌。艺术品市场尤其是拍卖市场里的“翻台”，是指这一桌吃的时间太长，残剩着一些饭菜，吃客们依然高谈阔论着，旁边服务员偷偷拿眼睛斜你。
为什么说艺术品拍卖市场需要“翻台”？这也是2020年带给我们的启示。
抛开疫情之后艺术市场重启带来的短暂兴奋不说，这一年市场最大的启示，还在于一些新专场开启，一些新的门类大热，甚至一些新的行销举措出现。
华辰拍卖公司秋拍推出一个“其命维新”当代新书法专场，其实就是大家此前非议颇多的“丑书”第一次集中上拍。为什么要推出这个专场，华辰老总甘学军解释说，自己做拍卖快30年了，回头看看究竟推广了些什么？其实都是些不需要推广的东西，比如张大千啦，《石渠宝笈》啦，价值早就在那儿摆着。所以拍卖需要创新，要挖掘还没有被社会广泛认识的艺术门类，甚至推动审美超前。
图说：故宫博物院藏《石渠宝笈》 网络图
从1993年中国有了艺术品拍卖开始，到现在，我们拍场上主打的，还是那些中国近现代大名头书画家的作品，中国近现代书画的市值几乎占了拍卖总额的四成。翻看27年前的拍卖图录，就会发现，一套几乎固定的阵容一直唱戏唱到现在。
张大千、齐白石、徐悲鸿是有价值；《石渠宝笈》、皇家用品、明清官窑，谁都知道好。拍卖公司每次上拍，如果没有那些大名头，心里似乎就没有底，久而久之，便产生了艺术品拍卖市场里的“标配”。
但问题在于，藏家如同流水，队伍和心态是会变化的。首先是收藏口味会变，审美会疲劳。老是那些个大名头，无论对于投资升值，还是炫耀需求，都已经不再那么充满魅力了。一个收藏家，如果手上全都是这些年买的“标配”，估计将来自己都会觉得有点无趣吧。
另外，藏家的结构也会变。一个人介入收藏也就那么30年，40岁以前没实力，70岁以后出货需求远大于进货。老子收藏古画加写实画派，儿子抱着限量版公仔不放，大家都是“年代剧”，谁也别看不上谁。这两年，千禧一代都开始入市了，所以潮流艺术风靡一时，艺术电商迅猛发展，绝不是为了宣传造势做出来的行情。
艺术市场需要创新，新的拍品门类需要发掘，事实也证明，大凡艺术市场上第一次出现的拍卖专场，都能取得轰动效应，并且在受到追捧后渐渐成为拍场常规门类。比如第一次名人手稿、书法、影像、古典家具、紫砂、砚台、印谱专场，无一例外地取得了轰动效应，很快风靡全国，成为春拍秋拍里的常设专场。
拍场需要新的审美触角，从业者要有高度灵敏的市场嗅觉，更要有一定的使命感。艺术品拍卖也是文化创意产业，每一次拍卖其实都是一次价值挖掘和文化创意大比拼。2020年拍场最热门的名人手稿文献、潮流艺术等，都是拜价值挖掘之功。
开拓新的审美疆土虽然不容易，但是招式太过老套将来难免会被淘汰。所以与其说拍场需要使命感，倒不如说拍场需要有危机意识。
