导言
纽约策展人及艺术评论人莫拉·赖利(Maura Reilly)进行过一项研究，该研究谴责了文化机构和主要博物馆展览缺乏女性艺术家代表。报告显示，2007年至2014年在纽约惠特尼举办的个人展览中，只有29%关注女性。这个数字在伦敦泰特现代美术馆占25%，MoMA占20%，在巴黎蓬皮杜中心更是掉到了16%。
这一现象在近年已有好转，但由于这种性别代表性的不足导致媒体对女性艺术家的报道低于男性艺术家，从而导致拍卖会上的价格两者差异非常大。布尔乔亚是女性艺术家市场中的翘楚，但纵然如她也曾说过，如果我是男性艺术家，作品的价格绝对不是现在这样。
赖利的研究发表是在2015年，在世女性艺术家作品的最高拍卖价格是710万美元，由草间弥生创造;而当时在世男性艺术家的最高成交价是5840万美元(杰夫·昆斯的雕塑作品《气球狗》(橙色))。
女性艺术家作品的市场在过去十年翻了一番，女性艺术家们似乎终于得到了他们早就该得到的认可。然而，拍卖会上最昂贵的艺术家名单仍然主要由男性主导，比如2020年最高成交前15位无一女性。女性艺术家仅占市场的2%，男性和女性艺术家在艺术品市场销售和价值上存在着明显的差距。在艺术市场上，男性作品的价值远远高于女性作品。女性艺术市场不仅规模较小，而且不成比例地集中在少数几位艺术家身上。
我们看看近些年有哪些女性艺术家在二级市场上大放异彩。
朱莉·梅赫图(Julie Mehretu)
出生于埃塞俄比亚的艺术家朱莉·梅赫图(Julie Mehretu)以其强烈的抽象风格的作品而闻名。她运用厚重的层次感，从图案和建筑照片中创造图像，通过景观对建筑、地形和图像的改变，描绘了城市社会政治变化的累积效应。
她在拍卖会上最高成交的画作是2006年的黑底(深光)，2019年在香港苏富比以560万美元成交;2001年《新至上主义者的崛起》(Rise Of The New Suprematists from 2001)于2019年在纽约苏富比拍卖行拍出400万美元。
珍妮·萨维尔(Jenny Saville)
珍妮·萨维尔是英国(YBA)团体的一员，她最著名的作品是极具风情化的裸体肖像画，描绘了迷人的女性巨型的身体。她对人体着迷，称肉体是“最美丽的画”。
1998年，珍妮·萨维尔的第一幅大型作品被拍卖，当年萨奇画廊的轰动展览仍记忆犹新。当时拍出的作品《道具》是其最高估价的三倍，超过84000英镑(伦敦佳士得)。2018年萨维尔被评为“世界上最昂贵的在世女艺术家”。她2002年加入高古轩画廊，这极大地激发了藏家对她作品的需求。
她市场最高的画作来自1992年的作品《支撑》，2018年10月在伦敦苏富比拍卖行以960万英镑的价格打破了女艺术家的拍卖纪录，使她成为在世最昂贵的女艺术家;之后她在2019年的拍卖市场卖出了6件艺术品。
塔玛拉·德·蓝碧嘉(Tamara de Lempicka)
作为一个世界性的画家和装饰艺术运动的标志人物，塔玛拉·德·蓝碧嘉创作的图像成为一个时代的象征，在上世纪20年代和30年代。她最出名的是她精致的富人肖像，以及她高度程式化的裸体画。
曾经她最昂贵的作品是1927年的画作《La Tunique Rose》, 2019年在纽约苏富比拍卖行以1150万美元售出;在刚刚过去的2020年2月伦敦佳士得拍卖中，蓝碧嘉作品《马乔里·费里》以1628万英镑成交，刷新了艺术家作品拍卖纪录，这是蓝碧嘉在近一年内第二次的个人纪录刷新。这件作品曾在2009年以略低于500万美元的价格成交。
玛琳·杜马斯(Marlene Dumas)
玛琳·杜马斯是一位多才多艺的南非艺术家，她以独特的形式和褪色的颜色而闻名于世。通过分析和解构照片，她创作出了艺术界很长一段时间以来最令人兴奋的作品。
在拍卖会上，她最昂贵的作品是1995年的《访客》，2008年在伦敦苏富比拍卖会上以562.17万美元售出;1997年的《Colorfields》2017年在富艺斯纽约以350万美元的价格售出;1985年的《艺术家的黄手指》(De Gele Vingers Van De Kunstenaar)，2017年在富艺斯纽约以300万美元的价格售出;以及1995年的《玛格达莱娜(内衣和睡前故事)》(Magdalena)，2017年在纽约苏富比拍卖行以300万美元的价格售出。2010年她卖出了最多的作品——46件。2020年秋拍首登亚洲拍场的玛琳?杜马斯的作品《婴儿2》以2437.5万港币成交。
塞西莉·布朗(Cecily Brown)
这位英国当代艺术家的创作同时采用了具象和抽象的元素，创作了独具一格的人物和裸体的感性描绘。把作品主题脱离了它们的背景，重新置于一个新的审美现实中。
布朗的大部分作品以10万至50万美元(共21件)的价格成交，其中17件超过100万美元(其中一件超过500万美元)。她最昂贵的作品2018年在纽约苏富比拍卖行以680万美元的价格售出创作于1999年的《忽然最后的夏天》。
1999年的《我们牙齿的皮肤》(The Skin Of Our Teeth)，2018年在伦敦苏富比拍卖行以336万美元的价格售出;《你们不知道吗?你们没听说过》这件创作于2011年的《三联画》，2019年在纽约苏富比以310万美元的价格售出。自2000年起，塞西莉·布朗的作品价格已经增长了456%。
艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)
美国艺术家艾格尼丝·马丁以其独特的抽象几何语言而闻名，这种语言贯穿了她漫长的职业生涯。她的灵感来自新墨西哥的干旱景观和禅宗佛教和道教，她用作品捕捉日常生活的天真和简单。
这位艺术家作品大部分的售价在100万至500万美元之间(共15件)，其中4件售价超过500万美元。她在拍卖会上卖出的最贵作品是1965年的奥兰治·格罗夫(Orange Grove)，2016年在纽约佳士得拍出1069万美元;1980年的《无名13号》，2017年在纽约苏富比拍卖行以700万美元的价格售出;1983年的《无名六号》，2016年在纽约佳士得拍卖行以580万美元的价格售出;1967年的《欢乐谷》2015年在纽约佳士得拍卖行以550万美元成交。她的作品高峰出现在2016年，共计23件作品在拍卖会上售出。
路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)
路易丝·布尔乔亚是法国裔美国艺术家，她以一种高度个人化的视觉语言而闻名，这种语言由神话和原型意象组成，描绘螺旋、蜘蛛、笼子、医疗工具和缝纫附体，象征女性的心灵、美和心理痛苦。通过她的艺术，她表达了孤独、冲突、挫折和脆弱的主题。
她的作品总成交额为1.23亿美元，大部分以1万至5万美元的价格出售(总共33件)，而有6件作品以超过500万美元的价格售出。她最昂贵的作品是1997年的《蜘蛛》，2019年在纽约佳士得以3205万美元的价格售出。
草间弥生(Yayoi Kusama)
草间弥生是当代艺术的偶像艺术家，在其漫长而有影响力的职业生涯中，她将波普艺术、极简主义和迷幻主义的理念贯穿于绘画、表演、户外雕塑装置、设计和装置等作品中。
草间弥生有40件作品售价在100万至500万美元之间，3件售价超过500万美元。她最昂贵的作品是1959年的“无止尽净值4号”(boundless Net #4)，2019年在香港苏富比以799万美元成交。2016年她卖出了最多的作品，共184件。
琼·米切尔(Joan Mitchell)
作为美国抽象表现主义运动的重要支持者，琼·米切尔是那个时代首批获得评论界和公众赞誉的女性画家之一。她的作品以其构图节奏、大胆的色彩和宏大的笔触而闻名，展现了作品本身的表现力。
她的作品总成交价为4.38亿美元，其中85件作品成交价在100万至500万美元之间，18件成交价超过500万美元。她最贵的作品是1969年创作的《蓝莓》Blueberry，2018年纽约佳士得以1662.5万美元成交。
