2021迎接“博伊斯年”：为纪念约瑟夫·博伊斯百年诞辰 德国各地整年举办超过20档大型展演

我们的思想、情感、欲望与雕塑有什么关系？艺术是唯一的革命力量吗？未来是一门艺术吗？甚至，这些是我们该问的问题吗？在约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys， 1921-1986)生于德国的百年后，德国各地整年来自12个城市的约20个机构，将策画超过20档大型展览、表演、戏剧、音乐会、讲座、研讨会甚至手作书发表与podcast节目，一同探索20世纪最有影响力的艺术家在艺术实践中表达的思想，也将探讨博伊斯对国际艺术界和整个社会的意义。 作为2021年博伊斯百年诞辰纪念的一部分，德国艺术机构们再次讨论著那些存在在博伊斯的艺术实践和思想中、至关重要的问题，同时回看当今的政治与艺术之间的关系。本篇文章将带你初探博伊斯传奇的艺术人生，并为您统整2021年德国整年度纪念博伊斯的大型展演活动。

为什么博伊斯这么重要？ 在博伊斯的作品中，钢琴为什么包裹在毛毡里？带有手电筒的雪橇是什么？为什么要在铜片上堆放大量毛毡呢？为什么要用蜂蜡做成蜡？谁在乎灯泡插入柠檬中要干嘛？对于那些了解博伊斯生平的观众来说，这些他偏爱的材料(包括脂肪，毡，蜂蜡)的超现实组合，带有个人神话般的含义。 博伊斯的身份非常多元，他既是一位社会雕塑家、表演艺术家，教育者，神秘主义者，更曾是一位支持纳粹的无线电操作员。博伊斯拒绝将他的生活和艺术纳入一个明确定义的类别。在他的艺术生涯中，有时被归类于1960年代的激浪(Fluxus)运动，半个世纪过去了，他的作品仍然吸引公众的想像。 尽管博伊斯创作了许多仅以文献形式存在的作品，但博伊斯的雕塑仍然是他最著名的作品之一，但这些雕塑经常会引起质疑，然后在观众的脑海中浮现。对于艺术家而言，思考这样的疑问可能会引发新的意识。他在1969年著名的Artforum采访中说：“雕塑必须始终顽固地质疑主流文化的基本前提。” “这是所有艺术的功能，社会一直在试图抑制它。但是它是无法被抑制的。”

“如果没有鞑靼人，今天我不会活下来。” 博伊斯无疑是在艺术史上有着最不寻常的的生命经验的艺术家之一。生于1921年，在德国小镇克列夫(Kleve)成长，儿时的他鲜少接触艺术。在第二次世界大战期间，他自愿为纳粹空军的德国空军(Luftwaffe)志愿服务，最初是一名无线电操作员，并于1942年驻扎在克里米亚。两年后，他乘坐的飞机坠毁，曾受伤降落在苏联领土被当地鞑靼人所救。鞑靼人找到博伊斯并照顾他，把他放在雪橇上，然后用毛毡和脂肪包裹他的身体来温暖他，博伊斯在1979年与古根海姆博物馆策展人的访谈时就说：“如果没有鞑靼人，今天我不会活下来。” 克里米亚的飞机失事成为博伊斯作为艺术家的事件起源，但这有可能是他伪造的。知名的艺术史学家本杰明·布赫洛(Benjamin HD Buchloh)便质疑这个故事的真实性。他指出，博伊斯的飞机从天上掉下来后就摆了张照片，这对受重伤的人来说是不可能的。“飞机失事后受重伤的人是谁，或者可以摆姿势照相？”布赫洛在1980年Artforum论文中提出疑问。“谁来照相？鞑靼人带着肥腻的相机( fat-and-felt camera)吗？”(编注：除了抨击博伊斯的自我神话化倾向外，布赫洛更指出，艺术家的作品中蕴藏着类法西斯主义的意识形态，也是博伊斯此后遭到其他批评的一个作品特性。) 唯一可以确定的是，博伊斯因此从原本的人生规划中逃逸了。在英国的拘留营中待了一段时间之后，博伊斯最终放弃了他生物学的志向，回到了家乡克列夫与家人同住，并去了杜塞道夫学习艺术。战后他与其他崭露头角的德国艺术家建立了联系，到60年代中期担任教授时，博伊斯已经有相当的名气，然而在他接受的每一次采访中，都依然重述着克里米亚的遭遇。

颠覆艺术教育 在整个艺术史上，许多艺术家通过教育激发下一代创作者，但很少有人像博伊斯在杜塞道夫艺术学院任教时那样热衷于此。Beuys甚至认为他的教学实践是自己“最伟大的艺术作品”，甚至比他的实体创作更重要。对于Beuys而言，教育与政治密切相关，他的学生经常就当代的问题进行对话，并提供有关艺术创作的课程。博伊斯和他的学生们甚至组建了自己的政治团体“德国学生党”，如同后来的德国电影《恶魔教室》。对于一个实践“社会雕塑”概念(即生活是每个人都永久雕塑的伟大艺术品)的艺术家来说，只有政治才是艺术，反之亦然。 当伦敦杂志Studio International问博伊斯为什么在1972年时优先考虑艺术教育时，这位艺术家说：“我对以不受主流学科概念约束的方式谈论人的图像感兴趣。为此，人需要美学教育。无论是我们的母语，地理，数学还是体育，都必须摒弃孤立的艺术教育概念，并将艺术元素体现在每个学科中。” 在以一种非同寻常的方式对学生进行教育的同时，博伊斯培养了新一代的德国艺术家。洛萨.鲍姆加登(Lothar Baumgarten)，安森·基弗(Anselm Kiefer)，约尔格·伊门道夫(J？rgImmendorff)和布林奇·巴勒莫(Blinky Palermo)等重要艺术家都是他的学生。他在艺术学院任教直到1972年，因学校招生政策而与学校领导人对峙后遭到解雇。

大艺术家、大政治家、偶像？关于博伊斯的表演与自我神话的仪式 如今，博伊斯的行动(active)更广为人知，例如7000棵橡树(1982)是以种植成千上万棵橡树的同时，每棵树木旁边都装有玄武岩，围绕德国卡塞尔(Kassel)进行绑扎，并与卡塞尔文件展(Documenta 7)一起展出。(此后由迪亚艺术基金会(Dia Art Foundation)扩展到纽约。)然而，在博伊斯的创作生涯当中，他以自我表演闻名，其中许多创作现在则仅以文件形式存在。 博伊斯最著名的表演以及作品之一是《我喜欢美国，美国也喜欢我》(1974)，与艺术家许多作品一样，它奠基于某种仪式性。在这个创作中，博伊斯从机场被带到纽约的RenéBlock画廊，他与一只土狼关在一起长达一周的时间。在大部分时间里，博伊斯都用毛毡遮盖住自己，让弯曲的棍棒伸向动物。最初，土狼对博伊斯持充满敌意，但最终两者发展出一种微妙的关系。一周结束后，博伊斯被一辆救护车送回机场。

这种表演与博伊斯的其他作品(如1965年的开创性作品《如何向死去的野兔解释图片》)一起传达了原始的命题-自然与人类共存的状态，以及人类与兽性之间的联系。博伊斯并不是第一次尝试做这样的事情。在1969年Artforum的一次采访中，博伊斯说他建立了“动物政党”，并封自己为党主席。 “你疯了，”曾经采访他的威洛比·夏普(Willoughby Sharp)笑着对博伊斯说。博伊斯则回答：“因此我是一个非常强大的人。比尼克森(前美国总统)更强大。”

2021博伊斯百年诞辰纪念整年活动汇整